| 文／靳尚誼
詹建俊和我是同屆的同學，他畢業後留校讀研究生，後來又考入蘇聯專家授課的油畫訓練班。在我們讀本科時，美術學院還沒有油畫專業，課程就是素描和水彩。創作課的作業都是年畫、連環畫、宣傳畫等。雖然研究生留校的時候也畫了幾張油畫，都是很不正規的。像我們這一代人，真正學油畫就是從這一年開始，也就是1955 年春天。詹建俊在班上很優秀。當時在中央美院油畫訓練班學習的一共有四個人：侯一民、詹建俊、尚滬生和我。詹建俊、侯一民是我們之中成績非常突出的，畢業之後就到了油畫係。進入了“第三工作室”（董希文工作室）任教，在董希文先生去世之後就由他來主持工作。
詹建俊的畢業創作《起家》在當時獲得了巨大反響，參加了“世界青年聯歡節”的美展，並獲得“世界青年聯歡節國際美術競賽”銅獎。在中國美術史上，中國畫是我們的傳統，油畫引進的時間很短，長期處在動蕩的環境中。直到1955 年全國才開始正規地研究油畫基礎問題。現實主義創作是向革命歷史博物館提交的任務，1952 年博物館的籌備初期就提出需要一批歷史畫，之後在1956 年、1959 年又分別有兩批大的創作，這三批創作促成了中國油畫中情節性現實主義題材的出現。詹建俊在1959 年創作了《狼牙山五壯士》，1961 年創作了《毛主席在農民運動講習所》。從畢業創作《起家》到1959 年的《狼牙山五壯士》，詹建俊在油畫的情節性創作中已經是非常出色了。
詹建俊是較早對油畫的現代意味進行探索的油畫家。他對畫面的處理概括性、象徵性的元素比較多。他的《狼牙山五壯士》，在創作初期還在油畫界引發了爭議。在歷史畫裏他開始使用象徵性的處理辦法，畫面抓住了五壯士跳崖的瞬間，人物的組織不是自然的真實，而是象徵性地把人物和太行山連為一體，具有紀念碑的效果。這樣的創作手法在當時是比較新潮的，雖然有人提出了質疑，但他還是堅持了下來。
在上世紀60 年代初，詹建俊到新疆寫生，創作了一批描繪新疆風景和人物的作品。從那時，他就著手于比較現代的探索：畫面單純、平面化，色彩飽滿強烈，具有很強的形式感。當時在油畫界産生了巨大的影響。
上世紀80 年代後，詹建俊創作的《高原的歌》，以紅色為基調，描繪騎著牦牛的藏族婦女沐浴在陽光中走來，獲得了北京市美展一等獎，第五屆全國美展二等獎。這件作品在當時是比較新穎的、具有一定表現性的，處理手法也很少見。在1984 年的第六屆全國美展上，他的作品《潮》獲得了金獎。這也是一幅表現性很強、奔放大氣的作品。此後，詹建俊的創作出現了變化，比較大的題材的創作漸漸少了，而轉向其他題材的創作，同樣也取得了優異的成績。1987 年，他的風景畫作品《回望》赴蘇聯、波蘭、捷克斯洛伐克3國展出。他還創作了很多描寫少數民族風俗題材的作品，近期他的藏族題材作品，還參加了寫實繪畫展。其實,早在上世紀80 年代初，我們一起到新疆塔吉克地區深入生活，也畫了很多寫生，後來他所創作的塔吉克系列作品都是那次深入生活的結果。
油畫在中國的歷史比較短，建國後才得到了大規模的發展。詹建俊是新中國培養的第一代油畫家的代表人物，從基礎到創作他都有著深厚的藝術造詣。他的基礎雄厚紮實，創作緊隨時代，畫面總是色彩強烈、筆觸粗獷、感情奔放而具有震撼力,並且採用浪漫主義手法，在中國油畫領域獲得了很高成就。在和詹建俊的交往中，我向他學習了不少東西。他是最早對形式感進行探索的油畫家；他不僅關注造型，而且在畫面構成的處理上都是非常敏感的。他也是在中國油畫界對現代感進行研究的先驅者之一。雖然現在看起來，他的作品屬於傳統的，但是在當時的歷史情境下，特別是在上世紀60 年代初的新疆寫生所創作的作品，都是富於開拓意義的。
詹建俊的創作環境一直沒有離開美術學院，但他的創作與整個時代緊緊聯繫，從未游離于社會之外、從未脫離生活，就像是一位時代的歌手。
勁風（油畫） 詹建俊
狼牙山五壯士（油畫） 詹建俊
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