解析于志學國畫作品

　　在歷史上，唐王維，宋李成、范寬以致馬遠、馬麟等，都有雪景的佳構。看了元黃公望的《九峰雪霽圖》，幾乎無人不叫絕。雪給了畫家夢一般的美感。畫家因而運用其靈動的畫筆，表現出大自然無窮變化的幻境。

　　畫家于志學，出生於東北，作為一個冰雪畫家，他有得天獨厚的優勢。但是，這僅僅是客觀條件，畫家還必須有自己的決心與要求。1980年他在“筆記”中寫道：“我要在大自然中，陶冶我的思想，鍛鍊我的技巧，豐富我的幻覺，純正我的感情。”他的所謂“大自然”，當然指的是冰天雪地的“白銀世界”。然而作為藝術家，既有感於客觀實際的美，他一方面固然是“醉”，另一方面，他又會感到美中有不足。前者的“醉”，使他有熱情去師法造化，才能從生活中汲取自己需要的藝術養料;感到美中有不足，作為藝術家，他才有願望去補足，去創造。黃賓虹曾説過：“天地之間陰陽剛柔，生長萬物，均有不齊，常待人力補充之。”從藝術的需要而言，畫中的山水，應當比現實中的山水更美。就為了這個緣故，于志學要求自己的作品更能打動讀者的心弦。他刻苦努力了20多年，把時間與精力全部傾注于如何用墨，如何用筆，又如何用水，以致如何更好地置陳在畫面上。在廣闊的藝術世界裏，于志學在親身經歷中，確然受了冰雪生活的種種啟迪，他在《創作札記》中記下了一段話：“那時雖然才8月份，在大興安嶺的北坡，已是一個銀白的世界了。我隨著老獵戶在沒膝的雪野裏觀察著，漫遊著。一站就是幾個小時，手腳凍得又麻又疼，身體幾乎凍僵。陽光下的雪，銀亮生輝，金光閃爍，雪霧籠罩著林海，如夢如幻在這零下40多度的高寒地帶，還有河水在悄悄流淌，真是一個令人不可思議的奇景。那碧綠的冬青，像綵球懸挂在玉樹銀枝上，似斷似連的綠色樹塔如柔軟的紗巾，隨著寒風飄動，吸引著金黃的小鹿覓食玩耍。北國的冬天，並不是死氣沉沉的，到處充滿著生機。壯觀的風景感奮著我，在兩個多月內就畫了幾百張速寫……有一天，走著走著，我看見雪山下有一條狹長的閃光黑帶係在山腳下，我感到很新鮮，便問老獵戶，老獵戶笑著説，那不就是貝爾茨河嘛。我望著那黑漆似的黑水，像得到了神靈的啟示，這回我可以用濃墨畫河水了，我的畫可以上墨了，我激動地叫喊起來。”

　　于志學為什麼畫白山畫水?在這裡，他也給我們回答了一些問題。在藝術實踐中，他這些年來碰到了不少問題，作為一個畫家，不能不使他聯繫到專業上的許多技法問題。有的可以向“老祖宗”討教，有的“老祖宗”沒有接觸到，必須自己去摸索。例如他曾經説：“畫往黑處畫難，由黑變白更難。以白代黑，黑裏藏白，白裏透黑，則難之又難。”在近代的山水畫家中，黃賓虹的晚年變法，其結果成為“黑賓虹”，使所畫“黑密厚重”，其實，他有許多作品，都在於白處用得妙。于志學畫冰雪山水，則成為“白志學”，但看他的所畫，不少地方的成功在於用墨上，所以我説他的冰雪山水為“白銀世界三斗墨”。畫起來，“黑中藏白，白裏透黑”，于志學深以為落筆時“難之又難”。一個畫家認識到難處，總有一天會突破這個難關，凡事最怕不認識其難。

　　中國畫在黑白表現方面，確有其豐富的傳統，至今還值得借鑒。在畫上的黑白，往往與虛實、輕重、疏密有關。黑是重，亦是密，即實;白是輕，亦即疏，即虛。這容易理解，但落實到畫面，也就有了千變萬化，決不能以此劃等號。有時倒是黑是虛，白是實;有時于密處透白，白得如光眩目;有時于疏處或白處見黑，即所謂“亮墨”;有時在黑白對比中，畫面上的白處顯得分量重，黑處倒反顯得分量輕。凡此等等，相互交錯，關係互變，便使所畫妙趣橫生，神韻連綿。于志學的《美哉冬雪》、《密林深處》以及《雪原初醒》等，除了他的“特技”之處，就是在黑白處理上得到了成功，所以評論家寫詩稱讚他是“白山黑水涌奇才”。

　　一個畫家，能夠有一點創造就很難得，當然，畫家的立志還可以高。在雪景的繪畫處理上，通常以染天涂地來烘托雪意，即以雪的環境因素來顯示雪的景色。現在於志學所畫，即以雪的本身形體來描繪，直接給予讀者以雪的可視感，就是説，雪被具體化，雪在畫面直接被藝術所塑造，並引起了讀者的美感和共鳴，這便是突破了傳統的表現。于志學在技法上的長期嘗試、多年努力，終於有所成效。如今我們讀了他的繪畫作品，怎麼不感到欣欣然!可以相信，白銀世界既然具有無比的美麗和可愛，一個有為的畫家耕耘在這個世界裏，他的繪畫藝術必將日新月異。