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《遨》 劉中
2006年在《榮寶齋》雜誌上，劉中創作的一幅題名為《瀚》的作品引起了我的注意。藍色大海裏，桀驁的海龜迎面悠遊而來。畫面中，浸淫其中的海水因色彩變幻顯得深不可測;海龜則因色墨兼融的造型而溢散出憨拙的靈氣，令人為之眼目一新。
有人戲稱劉中是一位“虔誠而純粹”的畫家，緣由乃是因為他對繪畫藝術的“膜拜”和“專一”猶如聖徒。劉中四歲習畫，少年時代便屢獲全國繪畫比賽大獎，其藝術資質和天份自不待言。但要做一個真正的藝術家，僅憑資質、天份是遠遠不夠的，更重要的是勤奮、毅力和才情。於是他才因嚮往西方經典藝術而赴法蘭西深造，放棄了在國內的優裕生活;才有了他學業完成後，憑藉著對中國傳統藝術的熱愛，婉拒了國外提供的豐厚條件，毅然回國;也才有了他歷經繪畫三十五年，逐漸形成了屬於他自己的繪畫風格。
劉中的勤奮與執著，還體現在他對創作時間的安排上。他所從事的外事日常工作，佔去了他一天中的大部分時間。創作活動只能靠工餘後的休息時間，即下班擠出點，週末擠出點，可以説，他已變成一位名副其實的“業餘畫家”。憑著他的巨大毅力，竟然每年能夠堅持創作出五、六十幅作品，其中還不乏宏幅巨制。這不禁令許多專職畫家汗顏。
中國的傳統花鳥畫多以小品見長，巨幛之作往往顯得呆板，有欠生動。劉中的作品，無論尺幅大小，都能自如地將物象神韻表達得酣暢淋漓、形象描繪得栩栩如生。或許，這就是得益於他的善思考，多性靈。留法求藝的經歷，使他在本已紮實的中國畫基礎功底上，又大膽而且不露斧痕地借鑒了西方藝術理念，使得其筆下的作品跨越了東、西方對抽象與具象理解的界限。他作品中那種和諧的，靈性的，天真的審美情趣有時會躍出畫面，印證我們記憶中的東西;而作品中自由的，激越的，鮮明的個性化語言也常常會流溢在畫面中，撩撥我們的心弦。欣賞這樣的作品，我們不僅僅能得到視覺上的藝術快感和愜意，更多的，還能感受到在東、西方藝術交匯與碰撞中，劉中作為一位年輕的中國畫家，是如何深刻地領悟東方文化的博大精深，如何為促進兩種文化藝術成果的交融所付出的努力和不斷進取的精神。
這又讓我想起了那只桀驁的海龜。或許它就是對劉中作為“海歸”所擁有的精神家園的一個最好的詮釋。而劉中也將在藝術的海洋中繼續遨遊。試想，如果他的激情不能首先深深地感動他自己，他的作品又何以能夠感動我們? |
