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草間彌生(Yayoi Kusama)作為藝術家舉世無雙，她的自傳也舉世無雙——如果不想説那是本怪婆婆的怪書。《無限的網：草間彌生自傳(Infinity Net: The Autobiography of Yayoi Kusama)》(Ralph McCarthy英譯，芝加哥大學出版社）算不得對草間婆婆一生的深度敘述，更多是她對自己藝術身份的自命——一點兒回憶錄，一點兒評論，一點兒藝術主張。她對日本當代藝術孤立無援甚為不滿，對她1960年代在紐約發起的裸體偶發行為在其家鄉日本仍被貼上“國恥”的標簽耿耿於懷。她不斷地提到促使她創作的那股內在之力：“我體內那股壓抑不住的激流是我作品的基礎。”她對自己作品之真之靈甚為自豪，似乎在尋找著她父母沒有給過她的認可，在書中插入大量耀眼的作品自評，好似這樣便可戰勝那些仍欲説“不”的觀者。
對那些改變一生的事件的描述是本書的看點所在，比如冒昧地給喬治亞·奧基芙(Georgia O'Keeffe)寫信，並驚喜地收到友好的回信。她細述自己毅然前往紐約，還講了自己小時候精神病萌發時的可怕故事，紫羅蘭會向她説話，樓梯會在腳下消失不見。這些幻覺成為她的藝術的濫觴。
1957年到紐約，對她而言是“人間地獄”。一貧如洗，精神病不時發作，有時數日不食，將所有的錢都花在購買藝術用品上。她的作品戰勝了悲慘的境遇：“革新藝術的使命令我的熱血在脈管中涌動，使我忘記饑餓。”當“無限的網”系列大獲成功，草間婆婆在自傳中對正面的評論大書特書，人情的一面卻只字未提。或許她搬進好一些的工作室，吃得更好，開始享受在紐約的生活?但書中什麼都沒説。對一些宿怨，草間婆婆倒是沒有放過，比如提到克拉斯·奧登伯格(Claes Oldenburg)的老婆請求她的原諒，因為他抄襲了她的軟雕塑，安迪·沃霍爾將同樣的照片貼滿畫廊的墻壁和天花板也是竊取她的技藝。
總的説來，這本自傳對人際關係的處理非常有限。草間婆婆的媽反對她想當個藝術家的念頭，小時候常常虐待她的身心，草間婆婆的爹支援她些，但他數度沉溺女色常使家裏發生苦澀之爭。關於她的三個兄弟姊妹也只字未提。但最大的問題關於草間婆婆的“無欲則剛”。她寫道創作軟陽具雕塑是一種祛除對陰莖和性的恐懼的方式，但這種自我強加的療法是否奏效卻不清不楚。在60年代主持性偶發和性狂歡活動時，她仍然穿衣蔽體，還寫道自己如何拒絕參與者的性要求。她相信“性解放”能結束一切戰爭，想在日本發起這樣的活動，但還鄉後卻發現那裏的氣氛保守而無望。這裡有著曖昧的不諧：草間彌生希望解放當時日本人壓抑的性觀念，她自己卻不能享受性生活。
在《相遇之人，心愛之人》一章，草間婆婆講起她與約瑟夫·康奈爾(Joseph Cornell)的關係。感人至極，也是兩個孤獨、被動、沉溺夢想的不合時宜之人的傷心故事。康奈爾大她25歲，寫的信擠爆她的信箱，將她粘在電話上數個小時。他們從未做愛，但有過吻，畫過彼此的裸體。她講過一個故事，滑稽而虐心，有關與康奈爾那控制狂媽媽的遭遇：“一天，約瑟夫和我坐在草坪上，吻著，他媽媽提著一桶水來到我們身後。呼哧呼哧地喘著，將一桶水舉起來全倒在我們頭上……‘約瑟夫，娘和你説過多少次了?’她吼道。‘你不能碰女人!女人很臟!她們傳給你淋病梅毒。’”
1977年來，草間婆婆自願將自己關在精神病院(關於這一決定，她沒説太多)，每天步行去工作室進行創作。她似乎很享受這種一切在意料中的節奏和充足的創作時間，她還寫小説。我不知自己最近是否有精力去讀《失格簾間之囚(Prisoner Surrounded by the Curtain of Depersonalization)》和《桜塚情死(Love Suicide at Sakuragazuka)》這樣的故事，但《無限的網》中草間婆婆談論藝術時的真情確實令我感到享受。她説：“像我這樣有抱負的藝術家，戰勝不公正的環境，就是戰勝孤絕和困境的感受，”一位83歲的老婆婆以“有抱負的藝術家”自命，還在美術館舉辦許多回顧展，我懂她的意思。
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