在過去二十年裏,皮耶羅•曼佐尼(Piero Manzoni)的作品只出現在美國少數的幾個展覽中,其中有1994年在紐約的所羅門R.古根海姆博物館舉行的大型的《義大利變形(Italian Metamorphosis), 1943-1968》展,由傑曼諾•切蘭特(Germano Celant)策劃,另外一場是1999年Achille Bonitio Oliva在P.S.1當代藝術中心策劃的“Minimalia: An Italian Vision in 20 th Century Art”展。兩場展覽都將曼佐尼的作品定位於現代主義繪畫神秘難解的最後一搏,將其看成是義大利五六十年代輝煌的藝術勝景中的一粟而已。近期,在高古軒畫廊的切爾西分支舉行的“皮耶羅•曼佐尼: 回顧展”,與先前展覽不同的是,它開創了很多從前未曾關注過的層面。依然是切蘭特策劃,在過去的四十年裏,他可以説是研究曼佐尼的專家了,展覽除了繪畫以外,更突出的是藝術家概念上那些艱深的作品,它們或被放在玻璃陳列櫥窗裏,或直接放到地板上,因此也突出了它們對觀眾空間的入侵。
1960年7月4日,皮耶羅•曼佐尼在丹麥的Herning的報紙印表機前,進行《7200米線》的創作。
攝影:Ole Bjørndal Bagger。
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