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PS183 小學的小學生作品
鄭勤硯
美國的小學是怎麼展開藝術教育？美國的孩子們是在什麼樣的美術課堂中學習？這是我到美國紐約後非常想了解的問題。在朋友的幫助下，我來到了頗有口碑的PS183小學觀察美術課程，由此也展開了對美國小學藝術課程的調查研究。
1．藝術的環境
PS183小學在離中央公園不遠的66街上，沒有鮮明的學校標誌，直到進入一棟老建築，看到樓梯兩邊滿是兒童畫時，才感到進入了孩子的世界。在並不寬敞的樓梯間和教室裏，處處是學生的藝術作品。除了美術課教室（這所小學只有一間專門的美術課教室）外，其他的不同年級的普通教室都佈置得像美術課教室一樣，桌椅上和墻面上都是孩子們的藝術作品、圖片。孩子們置身於自己的藝術世界當中來學習其他課程，這是一種何等有趣的體驗。無法判別究竟是藝術融入了各個不同的課程，還是在其他課程中處處都體現了藝術的影子，總之可以斷定，孩子們在自創的藝術世界中潛移默化地被藝術化著。
2．自主對話的課堂
一年級的孩子們在既定的時間魚貫而行，吵吵嚷嚷地走進了美術教室，隨即席地而坐。老師讓大家坐好，問大家有否記得上次課畫的內容，並拿出同學們的作品，讓大家談談感受。孩子們興致很高，主動作答，老師示意其中舉手的小朋友回答，這位小朋友走上前來指著作品中彩色的天空説：“我不喜歡天空的顏色，這看起來像是灰暗煩躁的一天。”又有小朋友起身説：“我覺得畫得很好，這樹是我畫的，看起來不錯。”原來，上節課的繪畫作品，是同學們分組合作完成的。老師並不評價優劣，也不主動示範，但是會從作品整體的空間關係、色調等方面談自己的感受，啟發孩子們發現問題。
3．循序漸進的豐富課程
從幼兒園起，美國的孩子就開始接觸手工了。一些美術教育專家甚至認為，在早期的美術教育中，手工的作用比繪畫本身更重要，有些最基本的概念，比如形、色、二維、三維等用手工來傳達會比繪畫更有效。比如陶藝課中製作小雕塑，對孩子的三維空間思維非常有幫助。真人大小的軟雕塑也非常有意思，用來訓練學生的比例感很直觀。用紡織品做成的材料構成，可以學習一些簡單的點線面的構圖、疏密關係的構成，既生動又有趣。此外，還可以運用吹塑紙製作版畫，用不同類型和色彩的紙做紙雕作品，幫助孩子將型和色整體化，還可教會三維概念，一舉兩得。
PS183小學的美術課程遵從循序漸進的原則，每個班級每學期課程豐富多樣，同時非常具有連貫性。我觀察了一個系列的課程，發現每節課之間都有緊密的聯繫。比如，最近的課程是針對一年級小朋友開設的色彩體驗課，孩子們先學習色彩的調配，並試著配冷暖色，下一節課是用色彩畫自己感興趣的風景，小朋友可以合作完成。之後一節課是用筆在吹塑板上塑形，畫上風景畫。最後一節課是拓印，在老師的指導下，將上節課畫好的吹塑版風景用不同的顏色拓印成一件作品。整個環節是層層推動的，孩子們會對不同形式和創作方法都有所體驗。
4．僅供參考的教學大綱
——Blueprint
當我問及紐約的小學美術課程用什麼樣的美術教材時，得到美術授課教師這樣的回答：我們依靠經驗教學，而非課本。
眾所週知，為了體現出《2000年目標：美國教育法》的全面要求，美國于1994年在藝術教育標準全國委員會指導下，由項目主任約翰·馬赫爾曼（John J.Mahimana）領導下的全國藝術教育協會聯盟編寫出《藝術教育國家標準》。其根本目的，是為了從一個方面改進和提高美國的教育品質，使美國的教育在2000年達到時任美國總統的克林頓和教育部長賴利提出的“世界級水準”。這份文件，是美國藝術教育界在總結以往歷史經驗基礎上概括出來的，它本身反映出教育科學理論研究成果。
《藝術教育國家標準》一經頒行，美國各州都相應地以此作為依據，改善美術教育的狀況。時至今日，雖然在同一個《藝術教育國家標準》之下，但美國各州及各校區所採取的美術教育理念及方式各不相同。比如紐約，由紐約市教育部頒印了《藍圖——1－12年級教與學計劃》（Blueprint for teaching and learning in the Grades K-12），藍圖中概括了不同年級的美術教學目標及其需基本具備的美術知識及技能。但是，即便是這樣的“藍圖”，老師們也並不是奉之為圭皋，正如PS183小學的美術教師所言：我們並不完全依照藍圖，我們僅以此作為參考，具體的課程設置都是我們自己來計劃和安排，我們關注孩子的創造性和美感的成長，而非僅僅獲得知識。
可見，在美國的中小學中，美術教師的主觀能動性很強，有自己設置課程的權利，同時並不依賴美術教材，所以形成了多元的美術教育風格和特色。
根據赫瑟偉分析，目前美國中小學的美術教育有七種類型：一、以學生為中心的教學方法。二、經驗探討方法。三、藝術的知覺探討方法。四、藝術家身教的方法。五、行為目標的教學法。六、學科結構的藝術教學。七、科際間統合的方法——艾富蘭對所謂統合美學與心理學有四種取向：1.模倣行為的理論教學法，教師注重提供學生模倣的對象。2.實用、認知的理論教學法，教學時使學生面對問題，以增進其經驗結構。3.表現、精神分析的理論教學法，教學時通過藝術進行治療以培育並保護學習者。4.客觀、完形的理論教學法，教學上提供知覺的訓練，引導學生對於藝術品的客觀實在品質加以感知。
種種的這些類型，都可以在美國各級學校的美術教育中找到踐行的例證，從而使得美國中小學的藝術教育形態豐富多元，極具創造性。
5．敬業的美術教師
美國政府頒布的《藝術教育國家標準》中明確規定：藝術課程是學校教育的核心學科，並強調指出藝術與“教育”一詞根本含義的密不可分性。該標準斷言：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術的教育是不完整的教育”，進而系統地闡釋了藝術教育的重要價值。
由於對藝術教育的重視，美國各類學校中美術課程受到廣泛的重視，美術教師由於具備更多的教學自主性，所以個個看起來幹勁十足。
PS183小學的專職美術教師總共兩人，每人平均每天授課8節，這就意味著從週一至週五全天美術老師的課程都是滿的。工作量如此大，老師非常辛苦。但是，每一節課，只要是面對孩子，老師們便綻放著燦爛的笑容。好在每堂課均有兩名義工來幫忙，義工均由家長義務擔當，他們負責拿紙，擺放顏料、作品，幫助小朋友們洗刷顏料盒等。通常課堂中還有一位實習生幫助輔導孩子，因為小傢夥們有太多“為什麼”，需要老師關注到每個人並有問必答。這些實習生來自紐約不同的大學，不僅可以實地學習美術教學經驗，同時可以取得學校規定的美術教育的實習學分。這樣，一節美術課中，不僅可以保持良好的課堂秩序，同時又不至於太約束學生，每個孩子都像是這裡的主人，在美術的海洋中快樂遊戲著！
在紐約PS183小學的美術課堂中，我感受到太多。當然，這只是美國眾多小學中的一所，雖然不能完全代表美國中小學美術教育的全貌，但是至少讓我們從這個窗口中深受啟發。
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