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當代藝術，何去何從？
在1994年廣州嘉德春拍會上，張曉剛創作于1992年的油畫作品《創世篇——一個共和國的誕生》成交價僅有2．53萬元人民幣。而在2007年蘇富比秋拍中，估價已經高達150萬至250萬美元，13年時間增值了500倍。當代藝術的天價炒作現象，成為它備受詬病的焦點。當代藝術的泡沫越吹越大，終於在2008年金融危機來臨之際，發生逆轉。2008年10月初，被視為中國當代藝術“高價神話”最後一道防線的香港蘇富比秋拍最終慘澹落幕。在300件中國當代及20世紀藝術作品中，流拍的作品有108件，流拍率高達36％，包括方力鈞、岳敏君、曾梵志在內的一線藝術家的5件作品全部遭遇流拍，《深圳商報》用“走樓梯上，坐電梯下”形容當下的當代藝術市場。
在慘澹的市場環境下，一直靠市場打天下的當代藝術何去何從？在當代藝術市場哀鴻遍野的時候，也有人在為泡沫的破滅叫好，認為適當的冷靜正可以為過熱的當代藝術退退燒，促使其更加健康地發展。無論如何，走過30年曆程的當代藝術，已經徹底改變中國藝術的格局，中國藝術正在走向更加多元、更加豐富的未來。
蔡國強
被西方媒體稱之為“蔡國強旋風”的藝術家蔡國強是近幾年在國際藝壇上最受矚目的中國人之一，他最擅長的，是用傳統的中國材料，如火藥、瓷器、中草藥、風箏、竹篾等來演繹最前衛的現代藝術。他是中國文化界在國際上第一個獲得威尼斯雙年展金獅獎的人，他的事跡被寫進日本中學生的教材，他的作品在香港拍賣行以超越徐悲鴻的天價成交。世界各大藝術展以邀請到他為榮，各大博物館競相收藏他的作品。他讓耳熟能詳的中國元素耳目一新，以作品表現人類普遍關注的共同問題，讓西方觀眾領略到了中國智慧的深意。他的名字，象徵著21世紀中國藝術家在世界的成功。
蔡國強1957年出生於中國福建省泉州市，畢業于上海戲劇學院舞臺美術系，1986年至1995年旅居日本，上世紀80年代中期開始使用中國發明的火藥創作作品，他的藝術創作對西方藝術界産生了巨大衝擊力。近年來，他成功地將火藥用在藝術創作上，為中國藝術創作走向世界走出了一條獨特的道路。其代表作有雄心勃勃的“萬里長城”延長1萬米的計劃、上海ＡＰＥＣ大型景觀焰火表演、在美國展出的《龍捲風》大型爆炸藝術設計等。
“他一齣場就如同一位成熟的藝術家，他是魔法師和數學家的化身。”致力於現代藝術的古根海姆基金會主席托馬斯克倫斯這樣評價蔡國強。在2008年北京奧林匹克運動會開閉幕式上，蔡國強擔任核心創意成員及視覺特效藝術總設計，“大腳印”焰火讓國人乃至世界驚嘆。用中國發明的火藥組成29個腳印，象徵29屆奧運會走向中國、走向北京。而線路選擇北京的中軸線，相當於穿越了中國古老的歷史。從皇城到鳥巢、從歷史到現代。第29屆奧林匹克運動會組織委員會執行副主席蔣效愚透露，蔡國強將受邀設計中華人民共和國建國60週年慶典晚會的焰火工作。
今年7月，蔡國強獲得2009年第二十屆福岡亞洲文化獎，成為繼巴金等人之後第十一位獲此殊榮的中國人。談起獲獎感受，蔡國強笑言：“我有點悄悄地激動。作為一個藝術家，我經常是孤獨的、搖擺的，因為前方的路永遠是不確定的。但能夠得獎，就説明自己做的這些事，還是有人覺得你幹得好的，那麼我就會繼續‘一意孤行’下去。”
中國當代藝術
F4
今年威尼斯雙年展被媒體熱炒的話題是“中國當代藝術Ｆ4”重聚威尼斯。上世紀90年代以來，中國當代藝術拍品在國際市場持續升溫，一些知名藝術家的作品不斷創造新的拍賣紀錄，王廣義、張曉剛、方力鈞、岳敏君就是其中的代表。他們的畫作幾年前的拍賣成交價在海外動輒上千萬，是中國當代藝術市場具有代表性的藝術家，被美術界戲稱為“中國當代藝術的Ｆ4”。
“畫賣到1000美元的時候，心裏是實實在在的踏實；賣到100萬美元的時候，反而感覺很虛幻，感覺自己變成了另外一個人，或者變成了另外一種符號。別人選中了我，我就成了一個遊戲格局裏的另外一個人。”這是張曉剛的作品《天安門》在香港蘇富比拍出1800萬元港幣後，他對媒體説的話。這幅畫當初從他手中被買走時，價格只有1000多美元——那個時候，張曉剛的心裏應該是踏實的。
談到中國當代藝術的火熱，“Ｆ4”是經常被拿出來説事兒的——張曉剛、岳敏君、方力鈞和王廣義，他們在一段時間裏幾乎成了“中國當代藝術”的代名詞。無論是紐約蘇富比還是香港佳士得，只要有他們的作品就會出現搶購的情景。從2008年開始，受到金融危機的影響，這種情況開始發生轉變，中國當代藝術品的價格以飛流直下三千尺的速度跌落，拍賣明星如畫家張曉剛、岳敏君等的地位被趕超。
雙年展
雙年展，英文形式為Ｂｉｅｎｎｉａｌ，在義大利文裏叫Ｂｉｅｎｎａｌｅ，是國際當代視覺藝術最高級別的展示活動，在眾多的國際雙年展中，威尼斯雙年展是迄今曆史最悠久、最有影響力的雙年展。
自從上世紀90年代，中國多位當代藝術家在威尼斯雙年展上一舉成名以後，雙年展在中國成為方興未艾的藝術形式，一時間，各種名目的雙年展在全國各地如雨後春筍般發展起來。據不完全統計，“網上有名”的本土雙年展就多達30個之多，幾乎涉及到所有藝術領域，如攝影、設計、水墨、陶瓷、版畫、油畫、雕塑、多媒體、裝置等，但真正能讓人們記住名字的不外乎就是：廣州三年展、台北雙年展、上海雙年展。
上海雙年展作為國內舉辦時間最長的雙年展，品牌價值無疑是最高的。從第三屆開始首次引入中外策劃人組成策劃小組制度，並把著眼點放在上海這個經濟迅速發展的城市，以上海為中心向四面鋪開，大膽嘗試國際化的道路，
廣州三年展的策展人選擇相對專業，是學術水準在業內評價較高的展覽，從第一屆開始就可以調動民間資本和官方支援兩方面的資源，至今已經辦了三屆。廣州三年展總體的基本定位和走向是“關懷文化，關注歷史”，“三年展”強調“國際性”、“當代性”。如何構建一個國際性和當代性的大型藝術平臺，切入和呈現我們對前沿文化和當下歷史的關懷和關注，成為籌辦“廣州三年展”的學術目標和努力方向。
陳逸飛
陳逸飛以當代油畫表現古典情韻。
“商人裏最成功的藝術家，藝術家裏最成功的商人”，這是很長時間以來國內藝術界私下議論陳逸飛的經典語句，顯示了陳逸飛獨一無二的成功現象。今年最貴的當代油畫是尤倫斯售出的陳逸飛作品《踱步》，成交價達4043萬人民幣，並創陳逸飛新紀錄。
1980年，34歲的陳逸飛揣著38美元前往紐約留學，在亨特學院刻苦攻讀美術碩士學位。兩年後他得到美國最成功的畫商、西方石油公司董事長漢默的賞識，獲得讓人驚訝的成就。
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