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上世紀60年代中期，以八個樣板戲為標誌的文革藝術開始興起。《鋼琴伴唱紅燈記》以高起點的藝術水準，一推出就紅遍大江南北，毛澤東語錄歌及毛澤東紀念章的的流行則標誌著文革藝術開始波普化。以北大、清華等北京高幹子弟開創的紅衛兵身著綠軍裝帶著紅袖章，軍裝上掐著皮帶，背著毛澤東語錄小包、軍用小水壺的扮裝及大串聯活動和給走資派戴高帽遊街，現場萬人批斗大會，（雖然從今天來看很不人道）是中國最早期的行為藝術之一，當時這個行為轟動了中國乃至世界。當時的大西洋彼岸美國青年反越戰情緒高漲，約翰·列儂、大野洋子代表的披頭士同時在美風行、以金斯伯格為代表垮掉的一代的“嚎叫”，這種東西方青年的“遙相呼應”反映了那一代青年對現實的憤懣和不滿。
《毛主席去安源》、《我是海燕》、《佔領總統府》等一批油畫的是那個時期的代表作。水墨畫似乎步子慢了一點，李可染的山水畫成了“黑山惡水”、陳大羽的“公雞”都受到了批判。只有到了《激揚文字》、《我愛這一行》等全國美展經過“審核”大批作品的出現，才有了真正意義上的文革水墨畫。
代表文革的“當代藝術”還有當時的漫畫、黑板報、大批判專欄及《毛主席語錄牌》、大型雕塑《收租院》等。
這一時期政治的導向完全影響了藝術，甚至可以説“控制”了藝術創作的自由“藝術”必須“服務於無産階級政治”。藝術雖然少了個人的獨特的藝術語匯和個人的獨特的藝術視角，但時代的特徵顯著，帶有很強的傾向性，很多作品都是個人和集體共同完成的。這一時期也出現了一些接近後現代的作品，例如給所謂封、資、修的作品大叉，大型雕塑《收租院》現成品的應用。藝術的創造性和傳承性及思想性這一重要的考量標準，在這一時期得到充分的發揮。
藝術發自內心的時期
第二階段為1980---1989年，這段時期是中國改革開放的初期，這時期是中國大陸新藝術的思考期和轉型期，西方文化的漸入及對本民族傳統文化的思考，對人權的重新認識等合力影響，使藝術逐步完成了由政治工具變為個人的獨特體驗、思考和審美趣味的轉化。這段時期中國大陸的藝術呈現了多樣化的趨勢，藝術開始和政治分離，藝術開始擺脫了被監視被審查的被動地位。
以《星星畫展》、“傷痕文學”和“85美術思潮”、“痞子文學”、“實驗話劇”、“搖滾樂”的興起、朦朧詩的涌現為特徵和案例，作品以反思、反主流、叛逆、個人化、現代主義等主要特徵，這段時期的畫家開使分化，少部分畫家由學院、畫院等“體制內”轉為專業畫家，這部分畫家有先到海外再回大陸的、有去了就沒回來的、也有一直留在大陸的、還有辭去公職先作為自由職業者後轉為藝術家的等等……這是中國思想界最活躍的短暫時期。儘管多數藝術家在技術上都存在很多問題也存在很多模倣的痕跡，但藝術家開始向獨立思考、獨立人格的道路上過渡。不再依賴誰的苗頭開始産生，當代藝術由邊緣化的狀態變為主流。從85思潮開始，美術館的槍擊事件等“過激”的現代藝術作品，激怒了當局，一部分堅持實驗藝術的美院學生及社會上對藝術抱有夢想的青年開始聚集到圓明園一帶，這是一個自由主義、理想主義甚濃的時代，街頭人們手提錄音機，錄音機裏高放著鄧麗君等港臺歌曲及迪斯可音樂。朦朧詩開始流行，人們開始思考並想表達什麼。在南京的玄武湖，就有社會上的藝術家自發的組織“曬太陽”藝術活動、鼓樓一帶的雞鳴寺聚集了一大批詩歌愛好者進行交流聚會。89年64後一部分畫家開始從圓明園到北京通州的小堡莊。在這種氣候和土壤裏，當代藝術開始成長。隨著部分中國當代藝術家參加西方的雙年展、文獻展及西方畫廊、拍賣公司的介入，部分中國當代藝術逐步被國際收藏機構及個人收藏，少部分中國當代藝術家成為拍賣界的寵兒。他們由當局打壓的對象變為藝術界的大腕。完成了由當時的“憤青”到經濟上無限放大的“彩色氣泡”。“憤怒”成為了時尚的商業“標簽”。
金錢把藝術壓倒的時期
第三個時期1989——隨著改革的深化，承包責任制、下海、下崗、破墻開店、全民經商等，“經濟”生活開始主宰大陸人的一切。藝術也被徹頭徹尾資本化，在“政治”被淡化的同時“經濟”成了主宰人們的一切，在把靈魂賣給“魔鬼”的買賣中，藝術家的獨特體驗、獨立思考、獨立人格讓位給了所謂技術、形式高於一切的符號化“藝術”，當代藝術在把靈魂賣給“魔鬼”的同時，只剩下了一張軀殼。畫廊的炒作，拍賣公司的運作，把藝術品變成了股票代碼，西遊記裏本來孫悟空是怕“妖怪”入侵而為唐僧畫了一個圈圈，現在一些搞當代藝術的“唐僧”也為自己畫了一圈圈，還美其名曰：畫廊和賣家為我畫了圈圈，而不敢越雷池一步地。“大頭像”、“傻笑”等曾經震撼人心靈的作品，在經濟的干預下，變成了一種代用貨幣，這些藝術家在由反思者變成文化新貴的過程中居然幾十年作品不在變化，原先作品的批判性被經濟的“海棉”徹底吸收。不僅如此，他們的在經濟上的“巨大”成功，還引起了一大群追隨者的傚法。藝術在這個時期變成了快速致富的手段。是一個低投入，高回報的産業，把水變成油的把戲在繪畫界再次上演。隨著資本市場的介入，炒作之風興起，中國畫假畫氾濫，部分偽當代藝術家以對現實所謂批判的姿態，其實是衝著人民幣而來的。
中國的當代藝術不能真象畫裏畫的那樣，一個人頭，一傻笑就是幾十年；也不能是裝模弄樣擺出對現實大批判的波普形象，十幾年不變；中國的當代藝術更不是製造幾張呆若木雞的三口之家，其實連繪畫語言都沒有解決好的行畫卻十幾年在拍賣市場一路飆升。如果這樣的中國當代藝術都沒有人反思，沒有人説不，那才是中國藝術界的悲哀！
藝術是不應該給政治奴役，但被金錢牽著鼻子走就對了嗎？
中國當代藝術要反壟斷，反對操縱市場的黑手，讓更多的新人和好作品脫穎而出。
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