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對某一個國家或地區某個階段藝術史的回顧、研究，特定時期藝術家風格的形成，發展，是一件有意思也有意義的事情，它涉及一個國家或地區政治的開放程度、經濟的發展程度、教育及文化的發展程度及人們意識形態的開放程度等等。單個藝術品的産生、發展雖然是個別的案例，但他離不開産生這些作品的環境和背景，他包括國際環境和國內環境。在這大的環境存在的前提下，由於個體藝術家的特質不同、經歷不同、所處的社會地位不同，他們所創作“作品”的風格也千差萬別，也正是這種大的社會環境基本相同，卻又能産生不同風格的作品，才是引起我們興趣和最值得我們關注的事。
人類的發展史以及世界美術史都是按照自身的發展規律發展的，當代藝術也不例外。
當代藝術是什麼？其實，很難給當代藝術下一個準確的定義。一般廣義的理解是，當下的活著的藝術家的作品都可以叫當代藝術。我的理解是當代藝術是特指現代主義藝術和後現代主義藝術這兩大門類，當代藝術家作品的特質一般都帶有反叛性、批判性、創造性等，都有個人獨特的特質、時代感或反時代感、風格獨特或反對個人風格。形式可以是架上，也可以是水墨，裝置，行為，圖片等等……
中國當代藝術的發展和現狀受各種因素的影響，更是很難概括，但作盲人摸象似非學術的奢談，還是很有意思的。
按照以上我的理解當代藝術家不僅是活著的也包括死去的。我理解現代主義藝術帶有更多原創的、個人特質東西在裏面，例如印象派和後印象派至畢加索、達利及杜尚的早期作品，中國畫家林楓眠、李青萍、潘玉良等，而後現代主義的主要特質是現成品、或別人觀念的再次利用如杜尚的《泉》、《蒙娜麗莎的八字鬍》、沃霍爾及中國的王廣義、陳丹青的《老畫冊系列》等，它們並不是一個完全的時間劃分。
政治統治的藝術時期
中國當代藝術的形成大致分為三個階段：第一個階段是從1949---1980年，這段時期主要是新中國成立到文化大革命的結束，為藝術及藝術家世界觀的改造時期。這段時期，大陸方面的中國人由對政治的全面熱情逐步到了對政治的恐慌和倦怠。個人的出生、成份、政治態度決定了一個人的命運。雖然，文藝有中國共産黨的雙百方針即：“百花齊放、百家爭鳴”但是，文藝“為工農兵服務”、“為無産階級政治服務”又為雙百方針作了註釋，這段時期執政黨通過政治運動、輿論機器、基層組織對全民進行洗腦，這段時期造成了全民的政治恐慌，改造自己的世界觀，向黨組織靠攏是一場看不見的全民運動。一個人的政治前途決定一個人的命運。在這樣大的背景下，一個人的獨立人格，獨立意識是根本不可能的，人被人為的分成革命的或反革命的兩大派。一些知名的畫家、作家、詩人等不是參與到了“革命”運動中，就是被“改造”或“打倒”，藝術創作變成了政治宣傳的工具。
這段時期藝術的發展又分為，前文革時期和文革時期的藝術。前文革時期一些49年前留歐、留蘇、留日的藝術家、著名演員創作還是相對自由的，政治還沒有完全的干預藝術，特別是一些著名畫家的作品還是比較自由的，如林楓眠、齊白石、徐悲鴻、葉淺予等。西方的抽象藝術及野獸派藝術在當時也有傳承和發展，例如抽象表現主義的李青萍及受野獸派影響的常玉、林楓眠、關良等。傅抱石等畫家開始嘗試用藝術參與到政治中，一些表現毛澤東詩詞的作品開始出現，魏紫熙、宋文治等人歌頌人民公社的作品也開始出現。但那只是一種樸實和自發的感情。
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