| 從在紙上落下的第一筆開始，很多學畫者就認為已經開始作畫了，其實不然。筆者的認識是：一個真正的作畫過程是看、想、畫相結合，眼、腦、手相配合的過程。
看，一直被認為是藝術活動的一個重要組成部分。這裡所指的“看”，不是我們普通認識上的一個動詞，而是可以從以下兩個角度來解釋它在繪畫中的意義。
藝術家的表現力和理解力的高度很大程度上取決於自身洞察力的深度。基於這樣的原因，我們就提出了“看”的重要性。“看”需要用眼來完成，包括“肉眼”和“心眼”兩個層面。“肉眼”是指繪畫者對事物的直接的觀察能力，它要求我們能觀察到對象的性格、特徵等，而不是僅僅停留在所看到的物體的表像。這裡我們可以做個小試驗，通過不同類型的人，對同一張畫面的評價來理解這種不同，展示一張並不十分理想的女青年寫實肖像：“畫得真難看，一點也不像”（這是沒有經過繪畫基礎訓練的人）；“鼻子比例太大，嘴的顏色重了”（這是初涉繪畫學習的人）；“女青年柔美的特性沒有表達到位，造型應該更準確些，線條還須再輕鬆一點”（這是有一定繪畫基礎的人）。雖然以上例子並不能完全概括不同層次的人群，但我們可以從中體會到人們“看”的著眼點是不一樣的。對於一名學習基礎繪畫的學生而言，一要學會用立體的方法看對象，針對對象的體面關係進行全方位的觀察；二要抓住畫面的視覺焦點，看大局，培養整體的觀察能力和宏觀處理畫面的能力。“看”還不只是停留在繪畫上，最終將會涉及到各種領域，看書、看展覽、看美麗的風景、看街頭巷尾人們的生活等等。只有參與了類似的各種體驗，對藝術才會有更寬泛的理解，而我們的“看”才能從“肉眼”昇華到“心眼”。
想，繪畫不僅僅是呈現可見的事物，而是要向觀眾傳達出繪畫者的意圖、思想，是有選擇地採用一些強有力的表現來塑造一個事物，創造一個畫面。這裡強調“選擇”，也就意味著繪畫必需思考，要用腦來解決我們在繪畫過程中將會面臨的諸多問題。繪畫不只是描繪對象，同時感覺、想法和判斷力也是不可缺少的。當觀察和思考相互促進，直覺和理解相互作用時，作者才能充分表達自己的心聲。面對眼中看到的事物，作畫者要考慮的問題很多，如用什麼工具來表現，對象最精彩的部分在哪，用哪種技法能更準確地表達對象，希望營造出怎樣一種畫面效果等等。如果這些問題沒有在下筆之前認真思考，是很難畫出一張成功的作品的。
畫，是作畫過程中的最後一步，也是用手來完成你所要表現的作品的開始。如果沒有好的手上功夫，作畫者會發現自己心有餘而力不足，即使你的作畫構思再巧妙，也會因為手頭功夫的缺失，而不能很好地向觀眾呈現自己的想法，最終甚至會降低自己的作畫熱情。細讀美術史，我們可以了解到大師們在最初學習階段，其練習的數量是驚人的，他們是在取得知識、技巧，乃至於信心後，才最終創作出具有高度表現力的作品。
一張畫的作畫過程不是從一落筆開始的，那是狹義的作畫步驟。從看，到想，再到畫，這一過程是作畫者眼、腦、手高度配合的過程，是真正意義的繪畫過程。
讀畫
在學習繪畫的過程中，自學能力顯得尤其重要。而讀畫正是其中一種很有必要掌握的自學方法。事實上讀畫被很多人所忽視，尤其是初學者，卻不知如果學會了讀畫，則是打開了一扇向各位前輩大師學習的大門，可以更直接自由地從各種優秀作品中汲取營養。
所謂“讀”，重在理解。讀一張畫最忌諱的就是不求甚解，相反，應該多問一些為什麼，去理解作者如何觀察和表現形體，並協調好畫面。透視、空間如何體現，構圖如何處理，明暗又是如何交代的等等，這些因素在不同的對象、不同作者的處理方法上，都有不同區別。並且在讀畫過程中，也是對以往知識點的驗證過程，甚至一些不充分的畫面也可以嘗試去讀，找到其中的優點與不足，這對創作是大有裨益的。
臨摹
臨摹對初學繪畫者而言，同樣是一種十分重要的學習方法。臨摹能使初學者直觀、有效地了解別人的優秀經驗和觀察表現方法，逐步把握繪畫的基本規律及繪畫的一般寫生方法、步驟、技法及表現形式。
在臨摹過程中，要注意以下幾點：
臨摹要有目的。即臨摹作品，不是複製，不能像照相機或影印機那樣去工作，不是完整地照抄摹本，而是要去理解原作者是如何畫出一張畫的。要確立自己學習的目的和方向，更要明確自己能夠或者需要借鑒摹本的優點與經驗。這一過程可整體，也可局部地臨摹，或者針對形體、空間、深入程度、表現技法等方面有側重地進行學習。如形體方面，最好把摹本與對象進行實物對照，觀察分析他人是如何把握、處理形的大輪廓與其中的微妙變化，特別是其中哪些部分是可以概括、哪些是可以忽略的。同時也可以從用筆、技法、線面轉折關係等方面綜合學習，而相對忽略摹本中對對象的明暗、光影的處理與描繪。
摹本應該選擇印刷品質出色的優秀作品甚至繪畫原作。所謂“學其上而得其中，學其中而得其下，學其下而得其下下”。這樣的道理不言自明。很多初學者在學習過程中所遇到的疑問以及原理性的誤解甚至認識上的錯誤，本可避免，卻因為對諸多劣質印刷品的誤讀致使在錯誤的道路上漸行漸遠，等到發覺而再去糾正，這無論從時間上還是精力上都將是一種不小的浪費。例如現行的很多素描摹本在印刷出版過程中習慣性地將畫面印得很黑，給人造成的假像似乎是“好作品就一定是黑的”。卻不知一張好畫除了強烈，還可以是淡雅、柔美、微妙、豐富的。類似這樣的誤導比比皆是，選擇繪畫原作進行臨摹無疑是上上之選，因為印刷品在技術上有先天的缺陷，決不可能百分之百地反映原作。如果條件不足，那退而求其次也應儘量挑選好印刷品質。這樣才能更準確而到位地觀察、學習。
把摹本同實物對照參考，在比較分析中臨摹，在借鑒中學習，這種做法更加得直觀，也是培養獨立思考及自學能力的最有效方法之一。反之亦然。在寫生的過程中，筆者主張手邊隨時要準備一份摹本，挑選和對象的角度、色調、形態類似的作品，作為寫生過程中的參考。不僅如此，也可以有針對性地學習。比如喜歡某幅作品的處理手法，就可以作為借鑒在寫生中去捕捉前輩的筆法、手勢乃至效果。
寫生
寫生是繪畫學習中最常用到的方法之一。通過寫生可以把所學的基礎理論知識，在實踐中理解掌握，為今後的繪畫學習打下堅實的造型基礎。寫生中要注意如下事項：認真觀察分析，力求準確地描繪、塑造對象的形體結構關係；貫徹整體的原則，不要被對象的一些細節左右，把握好明暗以及畫面整體關係；遵循由簡到繁、由淺入深的原則；把握好短期作業與長期作業的關係，配合訓練、合理安排；運用寫生和臨摹相結合的方法，在臨摹中學習、理解，在寫生中靈活運用。
默寫
默寫是增強形體、空間、想像能力的必要方法，可提高對形體的理解把握能力與表達能力。同時，默寫也是檢驗基礎知識的掌握程度及手頭造型能力的重要手段，可及時了解自己的學習進度，及時作畫中的薄弱環節。
作為初學者由於經驗不足，往往因為要在一張畫面上同時兼顧對象的形、體、空間，以及技法、表現形式、藝術性等問題，而不能集中有限的精力，導致疲於應付，致使相關基礎得不到有效的訓練。因此，在訓練過程中總結出一套深入淺出、行之有效的單元訓練法，就顯得尤為重要。
把繪畫中相關形、體、空間、表現等因素，分成單元，漸進式針對性地強化練習，各個擊破。例如，針對“形”的問題，可以做一系列以線為基本要素的練習，力求完整準確地表達對象形與形的特徵。進而開始注意線條的輕重緩急、粗細軟硬等變化，追求線的準確表達，以及對形體結構關係的把握和描繪。針對“體”的問題，可先做大體塊、基本體積，以及由此而産生的明暗關係的分析學習，在表現中融入理性的、客觀的嚴謹分析，用筆要大膽、準確，線條要放鬆而肯定。
綜上所述，在學習的過程中應該研究出一套適合自己的訓練方法，遵守先易後難、由淺入深、循序漸進的原則。多分析，勤思考，勤動手，自己給自己提問，同時自己努力給自己解答，提高自學能力，培養良好的學習習慣。（杭州第七中學 沈玉佩） |
