| 雖然金融危機陰霾如舊，但是11 月30 日香港佳士得秋拍如常進行，張曉剛則以中國當代藝術的天王姿態，繼續瀟灑馳騁，其代表作《血緣：大家庭之二》以2642 萬元奪得“亞洲當代藝術”專場冠軍，給大家帶來了春天的希望，證明了真正的藝術品是足以抵禦金融寒流的。權重股，顧名思義，就是在金融市場中佔有一定份量和舉足輕重的地位，是股票行情的一個重要指標，同時因為業績好、股價穩健和利潤空間大而成為資本爭相追逐的目標。在全球藝術拍賣熱潮所推動的赫赫名氣之下，張曉剛名字飚進了全球當代最著名的畫家之列，一躍與達米安 赫斯特(Damien Hirst)、傑夫 昆斯(JeffKoons)、盧西安 弗洛伊德(Lucian Freud)、賈斯柏 約翰(Jasper Johns)等名家並駕齊驅。張曉剛相對於當代藝術市場來説，又何嘗不是一隻權重股呢?其重要的地位、價格的升降，成為大家判斷的重要風向標。到底是什麼令張曉剛如日中天?天價是如何煉成的?相信這是很多人都希望破解的疑團。筆者潛心研究了一番，認為主要是以下三方面原因：
一. 以“歷史性”的主題，確定自己在藝術史的地位
1958 年出生的張曉剛，如今已到知天命之年，外表溫和、平靜的他，其實經歷了很多，生命與死亡、\'85 思潮的衝擊以及1992 年赴德後的反思……種種的遭遇與體驗，使張曉剛確定了以“歷史”為主題，作為自己對過去生活的解讀與認知，《大家庭》系列、《裏與外》以及最新作品《綠墻》，無一不帶上歷史的烙印，正如他的經紀人冷林所説的：“(張曉剛)看起來更像是一位相對‘保守’的藝術家，他堅持著繪畫的敘述性，並固執地把藝術的歷史維度持續性地帶到今天的藝術舞臺上。藝術家一直在通過他的藝術強調歷史與記憶在當下的存在。”《大家庭》系列中類似胎記的斑痕和血線，《失憶與記憶》系列中投在面部的光斑和眼底的淚痕，以及《裏和外》系列中的電線、燈繩、墨水和筆，這些滿時代感的痕跡，通過平滑、細膩的處理，形成了“曉剛式”的圖式，任何一個有過相關體驗的人，看到他的作品都能夠引起共鳴。藝術家李山和王廣義等，通過效倣沃霍爾體現了整個時代的荒謬，而張曉剛捕捉到了那個時代的家庭創傷。美術評論家栗憲庭評價他説，張的意義不僅在於作品，還在於他的經歷十分典型地見證了中國當代所有社會變革，是“當代美術史的一個縮影”。中國在這一時期的封閉和迥異於世界上任何其他國家的特質，使境外收藏家們爭相收購藝術家們表現這一時期的作品。如果説裏希特的繪畫是一種圖像的哲學，那麼張曉剛的繪畫則是關於人的歷史性的問題。他用灰色雕像一樣的老照片將一個時代濃縮在畫布之上。當然，《大家庭》系列並不是一齣場就受到理解和認可，當時很多評論家並不看好，但內向而執著的張曉剛他堅持走自己的路，張頌仁當時也給了他很大的鼓勵。張曉剛認為“自己不可能成為一個‘文化性’的藝術家，更不可能成為一種‘科研性’的藝術家，我的藝術可能來源於自己的‘內心體驗’。也許正因如此，像我這一類的藝術家將與‘偶像時代’格格不入。”可能他自己也料想不到，事實恰恰相反，他成為了時代的偶像，他的執著為他贏得了大家的認可。
二. 好畫廊對於藝術家是一個助推器
20 世紀以來，西方蓬勃發展的現代藝術不但造就了一批批傑出的藝術家，也造就了不少成功的藝術經紀人和畫廊。一個成功的藝術家背後必定有好畫廊輔以佐之，例如赫斯特和白立方畫廊、波洛克和貝蒂放遼(經紀人)、朋克和索娜本德畫廊，而享有畫廊業“帝王”美譽的裏奧卡斯蒂裏和他一手捧紅了的賈斯柏約翰斯長達數十年的合約關係更是成為西方藝術界的佳話。國內畫廊業正處於起步階段，很多操作缺乏規範，藝術家和畫廊之間未能找到一個很好的合作基礎，很多藝術家還處在自産自銷的狀態，以致在創作之餘，還要分心去處理繁雜的展覽、銷售事務。不過中國當代藝術近年的大力發展吸引了很多外資畫廊的進駐，對畫廊行業的規範化起到一定的促進作用，曾梵志和香格納畫廊長期合作的友好關係大家是有目共睹的，張曉剛也是這樣，從1992 年開始就跟國際級大型畫廊合作，他目前的經紀人是冷林，同時他也是佩斯畫廊的簽約藝術家，之前還曾先後跟漢雅軒、法蘭西畫廊和Max Protetch 三個畫廊簽約。正如他自己所説：“藝術家跟畫廊應該是一種很好的合作關係，藝術家應該集中所有能量去搞創作，最好不要一邊談生意一邊搞創作。因為從發展的角度看，你還不如將一部分錢交給專業機構，讓你全力去從事藝術創作。這麼多年來，我幾乎都不習慣沒有畫廊了。”可見，懂得取捨是人生的一種智慧。如果只是盯著眼前一點利益，那回報也只能是非常有限的。畫廊對於藝術家來説是個助推器，畫廊帶著藝術家的作品參加高品質的國際大展、博覽會，使之得到傳播，提升知名度。眾所週知，張頌仁作為漢雅軒老闆，同時又是策展人，由於自身的西方留學背景、人脈關係以及所處香港便利的地理環境，對張曉剛進入國際市場做了很好的引介作用。1994 年帶他參加了第22屆聖保羅雙年展，而其作品《血緣——大家庭》組畫獲得了銅獎。張曉剛在國際上嶄露頭角後，引起藝術界的關注，尤其是義大利策展人奧利瓦，一眼看中他的作品，從當時的意義上來講，奧利瓦決定著中國前衛藝術家進入國際社會的命運。他隨後邀請張曉剛參加第46 屆威尼斯雙年展。當年張頌仁作為策展人，帶領了包括張在內的6 名中國藝術家參展，在當時掀起了一股強勁的中國主題的旋風。張曉剛其中一幅參展作品便由美國著名電影導演奧立弗斯通(OliverStone)收藏。可見作品的學術身份一旦確立，市場就會隨之而來。可以説，參加國際大展，其實也是通向國際市場的一種很好的途徑。從另一方面講，畫廊積極、努力地為藝術家尋找終極藏家，使之進入美術館或基金會等收藏體系，從而避免作品過早進入二級市場，在市面上得以健康穩步發展。這些優質的收藏系統保護了藝術家，減少了藝術品流落到投資分子手上的機會，使作品價格在可控的範圍以內，每年以15%~20% 的幅度遞增。被什麼檔次的畫廊代理，表明瞭這個藝術家的檔次和受重視程度，艾未未被麥勒畫廊代理，曾梵志長期與香格納合作後晉陞到由國際大畫廊阿奎維拉代理。張曉剛也是如此，除了漢雅軒，他後來跟法蘭西畫廊和MaxProtetch 畫廊合作——他們都先後為張曉剛在巴黎、紐約做過個展，使他的知名度不斷提升、擴大。2000年在紐約Max Protetch 畫廊展出的作品全部被收藏。烏裏 西克及尤倫斯夫婦、薩奇以及古根海姆美術館、英國Gasworks 藝術基金會都是他的重要收藏家。另外還有一個重要原因，畫廊為藝術家提供了資金保障，減輕了藝術家的生活壓力，使其得以專心創作。至於和畫廊之間的合作形式，張曉剛説：雖然和不同的畫廊簽約過，但從來沒有和任何一間畫廊簽過合同，大家都是君子協定，靠的是誠信和真心。也許，正是張曉剛豁達的心態和真誠的個人魅力，使他擁有很多忠實的擁躉和朋友。
三. 天價背後的藝術追求
中國當代藝術經過二十多年的蟄伏，隨著中國經濟實力的增強，終於在2006、2007 年得到全面爆發，很多藝術家的價格都翻了兩三倍，不論是國內還是國外的拍場上，都不斷傳出他們刷新紀錄的捷訊，如劉小東的2200 萬元、蔡國強的7400 萬元等。張曉剛也不例外，在2005 年和2006 年的身價飛漲之後，曾經售價4 萬美元的作品如今已漲到100 多萬美元。由於張曉剛一直以來都是跟一級市場合作，收藏控制得較好，所以二級市場上他的東西出現得不是很早、也不是太多。從1994 年嘉德拍出第一幅作品25300元，迄今為止共拍出208 件，成交率85%，可見其作品備受推崇、熱捧。他的作品價格的首次飆升是2006 年3 月的蘇富比拍賣會上《大家庭》的76 萬美金，首次突破百萬(人民幣)雄關，成為中國當代藝術第一個“百萬紀錄”。2007 年紐約蘇富比上，他更有兩件作品逾千萬元。成交價格最高的當屬其早期作品《創世篇———一個共和國的誕生》以306.5 萬美元成交，折合人民幣2372.31 萬元，創藝術家當代油畫作品的最高價格紀錄;另一件“血緣”系列作品《血緣：同志》的成交價也達2071.635 萬元，一再地刷新個人最新拍賣紀錄。面對自己作品狂飆的價格，張曉剛顯然也有點“受寵若驚”，當初只想著能得到專業人士的認可，想不到市場的反應也很好，自己在一定程度還是很受鼓舞，刺激了創作慾望。但是，成功同時帶來更多的是對自己的考驗：是否可以堅守住自己的藝術立場、是否會為了保住藏家對象而使作品風格一成不變?顯然，在極度火熱的市場裏，張曉剛並沒有迷失自我，藝術的創造性在他筆下不斷衍生。從拍賣數據上可以看出，
張曉剛最備受歡迎的是《大家庭》系列，而屢創新高的也是《大家庭》系列，可是，希冀在藝術史上佔有一席之地的張曉剛並沒有忘記，藝術的生命力在於不斷探索與創新，他沒有一味重復圖式去迎合藏家，在上世紀90 年代，他畫的是上世紀六七十年代的體驗，創作了《大家庭》系列;2000 年以後，他開始畫上世紀80 年代的體驗，進行了《記憶與失憶》的探索;2008 開始著手《綠墻》系列的創作。如果説命運之神總是眷顧有心人的話，張曉剛應該是幸運的，他所創作的每一個新系列，都能得到大家的認可，包括11月份在金融風暴的重災區紐約舉辦的個展，展出的全是新創作的《綠墻》系列，雖然還是沿著“歷史”的軌跡，但全家福的面孔不見了，取而代之的是另一種代表革命的顏色——綠色，其新鮮的面孔受到大家的認可，幾乎全部售罄。學術與市場齊頭並進，對藝術家來説，還有什麼比這更令人欣慰呢?時代，造就了中國當代藝術的神話，張曉剛在天價面前，還是保持一貫的冥思、內斂，“任何時候，都不要忘了自己是藝術家”，還有什麼比這更能表達張曉剛的人生追求呢? |
