文/ 邵大箴

油畫是一種繪畫媒介和手段，在歐洲形成了成熟的寫實體系之後，又從多方面吸收創新的資源，發生現代主義的變革。在西方藝術從古典形態向現代形態轉變的過程中，包括中國在內的東方文化藝術對其産生了積極的影響，這種影響既反映在觀念上，也表現在形式技巧上。歐洲早期的現代主義文藝家對中國古代哲人的思想頗感興趣，他們當中不少人對老子《道德經》中有關人與自然關係的解釋，對“有”與“無”的辯證分析，都十分讚佩。在藝術的主客體關係上，他們也從中國古代的哲學觀念中得到啟發。西方現代主義從古典走向現代形態，反映在藝術語言上是從具像寫實逐漸走向表現、象徵和抽象，在繪畫上逐漸擺脫立體空間的描繪，而在平面性的畫面上發揮筆觸、色彩和肌理的效果，這種轉變在某種程度上與東方寫意繪畫很接近，使油畫創作含有較多的寫意性。這一點，早就為堅持文人畫傳統的有識之士所注意。陳師曾在《文人畫之價值》中對此有所論述，並以此為寫意的文人畫辯護。可從歐洲傳來油畫時，中國畫界和中國社會大眾普遍接受的是古典寫實藝術，對趨向表現和抽象的現代藝術，多有微詞，那是由當時社會原因所決定了的。改革開放近三十年來，人們在總結、反思寫實油畫的成敗得失時，自然更加關注如何把包括文人畫在內的中國傳統藝術的觀念與技巧，融合在油畫中，以豐富中國油畫的創造途徑，賦予中國油畫更鮮明的民族色彩。許多油畫家在這方面進行了有益的探索，力圖把中國畫的寫意性更多地運用在油畫創作中，開闢意象性油畫新途徑，取得了豐碩的成果。在福建師範大學任教的胡振德君，是其中值得關注的一位。

胡振德是受過學院系統教育的藝術家，他有堅實的寫實造型基礎，也有較為全面的藝術修養。他之所以鍾情于在油畫中做新的探索，是出於這樣的思考：油畫是一種傳達思想感情的媒介，在歐洲它有古典形態，也有現代形態。它傳播到其他地區之後，必然要與所在地區民族的藝術相融合，而具有新的特色。20世紀我國油畫界的先驅們，己在寫實的油畫語言中輸入了不少中國藝術的寫意因素，當代油畫家應該在這個基礎上做更加自覺的努力。寫意的、意象性油畫探索有多種途徑，有側重於傳統意象觀念而在手法上接近西方表現主義流派的，也有取傳統寫意水墨畫的觀念與手法的，胡振德的藝術屬於後一類型。寫意水墨畫不以形似為目的，主張自由抒寫，重“意”的表達；它以書法入畫，重線的表現力，講究筆墨情趣。胡振德一直關注寫意水墨畫的表現語言，對文人畫的理論和技法有認真的硏究，並有所實踐。所以當他將這些觀念和手法用於油畫創作時，顯得從容自由。在他的這類意象性的寫意油畫中，有風景、人物寫生，有在寫生基礎上的創作。他把油畫的對景寫生與傳統水墨畫注意綜合感受、整體把握的印象寫生法結合起來，面對客觀物象時不拘泥于客觀描寫，而加強主觀的選擇性和語言的表現力，也就是根據自己的意念和畫面創造的需要做大膽的藝術處理。他有意識地壓縮立體空間的表現，以便在平面化的畫面上發揮點與線的作用。胡振德避免用強烈對比的色彩而多用調和色，以求和諧的效果。與此相對應的是，他少用塊面造型，以加強書寫性；他用小畫筆勾線，發揮線蜿蜒曲直的表現力和筆觸、肌理的美感，並同時注意畫面空間以虛帶實的建構，以營造意境，傳達情趣。

許多畫家在探討油畫的寫意性或意象性時，自然會遇到這樣一個問題：即如何謹慎地保留油畫語言技巧的特色，而不使寫意油畫類似用油料畫成的水墨畫，胡振德也面臨這樣的問題。不過，對這一難題他有充分認識，並有不斷解決這些難題的理論思考。在題為《中國風景油畫的走向》一文中，他寫道：“風景油畫創新者在中西融合上不僅要熟練掌握繪畫技法，而且要通過鑽研畫理去把握藝術創造中的規律，進而在路向選擇時對於自身條件、傳統特性和地域特色有一種明確的自覺，並能夠予以自主把握，更好地在實踐中得到落實。”(《文藝硏究》，2007年第9期)相信具有全面藝術修養並有理論思考和自覺探索精神的胡振德，會在這條道路上奮力拼搏，向人們奉獻更多更好的傑作。