漢堡美術學院院長馬丁·科特林教授（Martin Koettering）不久前接受了記者的專訪，就漢堡美術學院的教育以及時下藝術發展的熱點話題發表了自己獨到的見解。
馬丁·科特林教授早年在德國和英國學習美學和視覺藝術，隨後在德國多家藝術機構工作，積累了豐富的從業經驗。自2002年起擔任漢堡美術學院院長，致力於學院的發展和壯大，是一位年輕有為的院長。歷史悠久的漢堡美術學院是德國知名的藝術院校之一，它專業設置廣泛，1767年首次以職業學校的形式由愛國社團創辦，于1955年正式更名為漢堡美術學院。學校在教書育人的同時，也通過與藝術界的廣泛交流合作、辯論探討，對社會當下的藝術發展産生了深遠影響。
歐洲著名前衛藝術家約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)曾是該校的客座教授，而現任中國美術學院院長許江也曾在那裏研修。
記者：能否先請你介紹一下，貴校的學科分類如何劃分？有何特色？
Koettering：當然可以。漢堡美術學院並沒有將造型藝術明確地劃分為幾個專業或者幾個傳統學科，而是設立了八個課程重點： 繪畫/製圖、雕塑、媒體學、舞臺布景、印刷/圖形/攝影、電影、設計以及藝術理論和藝術史。所有專業都向學生敞開，我們將選擇權交給學生。他們可以根據自己的想法來組合課程。比如為了實現某個想法，今天想畫油畫、明天想拍錄影，這都有可能。所以我們的學生並不是按照傳統的學科分類被編進某個院係，而是讓學科為作品服務。學院這種多學科課程結構有利於讓學生有能力發現新的課題並找到創新的解決方案。而在相應的學科領域，如油畫、雕塑、新媒體、設計等等，我們也都配備了專門的導師，他們都是造型藝術大師。
記者：也就是説在畢業的時候，學生也不屬於任何一個專業？
Koettering：是的，沒有專業。他們就是美術畢業生。事實上，我們藝術教育的出發點就是學生的創意和想法。然後基於這個創意，學生自己去周圍尋找合適的表達媒介。在大學學習中，我們鼓勵老師和學生之間應該不斷地有新的想法，有一些不同的見解會更好。用完全不同的思路去思考，創造新的理念，為達到這個目的，藝術院校不僅僅要做美學方面的教育，同時我們必須要允許實驗成為我們最重要的教育環節。我們希望能夠讓實驗和美學教育互相激勵，同時讓工作室和學校教育形成合力，效益最大化。這也意味著學校必須要持續地改進我們的藝術教育，也要不斷地交流藝術方面的發展。
記者：學生需要參加什麼基礎訓練課嗎？ 比如有沒有寫生課程？
Koettering：他們需要參加一些基礎訓練課來學習如何表達個人觀點，但不是參加某個專業學科的基礎訓練。我們也有寫生課，但這不是必修的。即使是在寫生課上，學生也不必根據模特兒的樣子寫實地表現。
記者：藝術教育的目的是什麼？
Koettering：我們要去回憶包豪斯的一些重要的基本想法，關於大學藝術發展過程的想法。首先，藝術變成與社會有關係的學科，承擔了社會的使命。其二，包豪斯取消了應用和純粹藝術之間的差別。這個邊界是非常流動的，是一個以藝術發展為目標的概念，在這個情況下區分是沒有意義的。另外，包豪斯同時相對化了這种經典的學生和老師之間的關係。對包豪斯而言，教師基本上像是精神上的導師，在具體的題目層面進行指導。包豪斯學校教育理念使得學科之間的界限更加鬆動，追求的是形式和材料的創新，不是一種單向狹隘的作為畫家、雕塑師、設計師、建築師的培訓，它只是跨學科的方法。第四，藝術家作為自然天才的觀點，最後變成了包豪斯的想法。包豪斯這些藝術理論文本，提出了將藝術家作為一種有方法、有目的的創新個體的情景，他會對自己的作品進行思考，並且加以評估；與此同時，藝術家也是一個科學家，藝術的實踐和理論是合二為一的，而且是同這些藝術教育的教育理念相長的。
記者：那你認為藝術家是可以被“教育”出來的嗎？
Koettering：學生可以被當做一個藝術家來培養，但卻不能被“教”。他們必須為自己的藝術追求不懈奮鬥，年復一年地堅持下去。事實上對一個真正的藝術家來説，在美術學院度過的那幾年只不過是一個開始，而藝術上的學習卻是一個一生的事業。或者更確切地説，不能説是藝術上的“學習”，而是一種“發展”。
記者：能夠解釋一下“學習”和“發展”的區別嗎？
Koettering：“學習”的前提是你知道有一個特定的結論，比如説2+2=4，然後想辦法去達到它。然而藝術沒有結論，它總是一個探索的過程。
記者：在當今國際資本大流動的背景下，藝術教育如何才能避免商業化，從而形成一股批判的力量？
Koettering：這是一個非常好的問題。作為學校，我們必須謹防商業化侵襲校園。對於學生來講，他們首先要思考的是如何搞藝術，而不是跌入生意經。
記者：但具體來説如何才能實現呢？因為學生也需要謀生。
Koettering：學生可以從政府，或者學校等機構獲得資助，來租房子，維持穩定的日常生活，以便全身心投入藝術創作。在完成學業後，他們可以去和商業打交道。但只要他們還是一個在讀學生，那就必須專注于藝術本身，而非商業。
記者：20世紀以來傳統繪畫技巧和藝術觀念幾乎被先鋒藝術、觀念藝術所取代。你怎麼看待這個問題？
Koettering：時代發展的腳步無法阻擋，而藝術家所反映的是時代的精神面貌。如果你無法在現有的傳統藝術形式中找到能夠反映當下社會的手法，那就去嘗試新的形式。但這絲毫不意味著藝術形式本身有高低等級之分，傳統的藝術形式和新的藝術媒介同樣重要。
記者：也就是説傳統的繪畫技巧和“現代性”是相容的？
Koettering：是的，當然相容。其實無論是採用傳統的藝術表現形式也好，新興的藝術媒介也罷，這個都沒有關係，關鍵是如何運用，表達出了什麼，如何體現時代精神。形式不是問題。記者：在你看來，當今德國以及中國的藝術教育所面臨的最大挑戰是什麼？Koettering：其實我倒是覺得，有一個最大的挑戰由來已久，現在仍然存在，今後也依然會有。那就是藝術如何來反映社會的變遷，如何來表現生活。這是一個全球性的課題。
記者：貴校畢業生的就業情況如何？有多少比例的學生依然從事藝術領域的工作？
Koettering：就我所知，我校百分之百的學生都能找到工作。因為在校期間，他們接受的訓練是如何找到自己獨特的創意，並且學會實現這個創意。那麼在工作以後，他們也同樣可以成為很好的商人。具體有多少比例的學生從事藝術工作不好説，因為採用什麼衡量標準是一個問題。但從廣義上講，我們所有的畢業生都是藝術工作者。