| 文/朱萬章
8月至10月，廣東歷代繪畫展覽在廣東省博物館舉辦，共展出明清以來繪畫作品312件。無論從展覽的時間跨度、規模，還是從區域美術史研究方面來看，這在國內地方繪畫展覽中均屬首次。主辦方還出版了梁江的《廣東畫壇聞見錄》、朱萬章的《明清廣東畫史研究》等九種學術論著和圖錄，是對廣東繪畫史的全面梳理和系統研究。廣東歷代繪畫展的策展人林雅傑表示：“這次展出的不僅有中國畫，還有油畫、版畫和漫畫等，體現了廣東人相容並蓄、開放進取的精神。這種精神，其實與在改革開放中發揮重要作用的廣東人的精神，可謂一脈相承。”廣東省博物館研究員朱萬章認為：“廣東繪畫從史前時代的萌芽、唐宋元時期的冷寂、明代的發微、清初的繁榮、清代中期文人畫的興起、晚清人物畫和花鳥畫的繁榮直到近現代嶺南畫派在全國地位的確立，經過數百年的演進，到了20世紀，已呈現出欣欣向榮之勢。” 《湖山平遠圖》是傳世最早的廣東繪畫
顏宗的《湖山平遠圖》是目前所見傳世最早的廣東繪畫，也是此次廣東歷代繪畫展覽的焦點。朱萬章認為顏宗這幅作品的技法“在畫樹木時樹身用淡墨拖抹，用焦墨畫古樹枯枝，枝幹縱橫如‘蟹爪’形，在平淡中顯示出挺拔、雄奇之態。從畫法上看，乃典型的宋人筆意”。他介紹，相對於中國主流畫壇，廣東繪畫的發源要遠遠晚于中原、江浙和西南地區。“一方面由於廣東僻處嶺海，遠離政治、經濟、文化中心，交通極為不利，很多身懷技藝者湮沒無聞；另一方面，因南粵潮濕多雨，于書畫保存不利，且不善裝裱，畫跡不傳，於是畫史所載，寥寥無幾。”明代的廣東畫壇，已經開始有畫跡傳世，出現了四個著名的畫家：顏宗、林良、鐘學和李孔修。林良是廣東歷史上第一個揚名于主流畫壇且有作品傳世的廣東畫家；鐘學所畫的萱草在嶺南早期畫史上地位舉足輕重；李孔修的人物和鳥獸畫在明代嶺南畫壇別具一格。到了明代中後期，廣東繪畫在呈現盎然古意的同時，又顯現出嶺南地區特有的生機，這種“生機”代表了廣東繪畫的特色。
明末清初被王夫之、黃宗羲稱為“天崩地坼”的時代，僻處嶺海的廣東，隨著南明永歷政權的南遷，一批文人南下，客觀上帶動了嶺南文化的興盛，在畫史上出現了罕見的繁榮時期。這一時期，山水畫比前代有了長足的發展，水墨花卉也較明代有了里程碑式的嬗變。而清代康熙後期及乾隆時期是政治、文化、經濟都相對繁榮的時期，書畫上也出現前所未有的中興，廣東的畫家很多同時也是詩人、詞人或篆刻家。當時文人盛大士在評論廣東藝術時稱：“粵東文士，能詩者兼工畫”。朱萬章認為，這一時期的文人畫家主要有汪後來、郭適、黎簡、謝蘭生、張錦芳、黃丹書、溫汝遂、梁樞、梁元翀、呂翔、吳榮光、羅天池等，在畫中寄寓文人的趣味，成為這一時期廣東繪畫發展的主流。而到了清代嘉、道時期，産生了足以在廣東畫史上傲視群雄的著名人物畫家蘇六朋、蘇仁山，並稱“二蘇”。他們具有鮮明個性與濃郁平民特色的人物畫反映了清代後期的繪畫風尚。與“二蘇”同時的畫家尚有擅畫竹的招子庸、梁琛，山水畫名家鄭績與李魁，擅畫人物和荔枝的伍學藻，長于指畫的羅清，清代晚期則有著名花鳥畫家居巢和居廉，並稱“二居”。這些畫家的作品在廣東歷代繪畫展覽都有充分的展現，從這個展覽可以折射出時代文化的變遷。
嶺南畫派與國畫研究會
此次展覽在表現20世紀廣東繪畫方面，尤其突出了嶺南畫派與國畫研究會兩大繪畫群體的地位。在民初的中國畫壇上，海上畫家群、京津畫家群和嶺南畫家群形成三足鼎峙的局面。在嶺南畫家群中，以高劍父、陳樹人和高奇峰等人所創造的嶺南畫派和以趙浩公、李鳳公、黃般若等所形成的國畫研究會為兩大主流。
嶺南畫派的主要創始人高劍父、陳樹人、高奇峰的畫融合了中西技法，尤其是在意境的渲染方面與日本畫有神似之處，與傳統的中國畫迥然有別，高劍父自稱為“新國畫”。“二高”的弟子主要有黃少強、關山月、趙少昂、方人定、黎雄才、楊善深等，為傳承嶺南畫派的遺風作出了傑出貢獻。
國畫研究會及其前身癸亥合作畫社的初衷是以復興中國畫為目的，以弘揚傳統來啟發新意。國畫研究會中，具有一定影響的畫家有趙浩公、黃君璧、黃般若、鄧芬、盧子樞、李硯山等。
朱萬章認為：“嶺南畫派折中中西、融合古今，開創了嶺南畫壇的新格局，國畫研究會仍以傳統繪畫為陣地，延續國粹，在嶺南畫壇上仍有著旺盛的生命力。兩派的相互對峙與融合促進了近代廣東美術的興盛。”
廣東西畫開風氣之先
油畫在此次展覽中也佔有一席之地，其中李鐵夫與陳抱一的油畫作品引人注目。廣東是近現代最早有通商口岸的地區之一，在繪畫上也是最早受到西方繪畫的影響。李鐵夫是中國早期西洋畫先驅，被孫中山稱為“東亞巨擘”。他的油畫注重色彩技巧，強調冷暖對比，開了中國人從事西洋畫創作的先河。陳抱一是與李鐵夫同時代的另一西畫家，曾赴日本留學，回國後在上海擔任上海圖畫美術院西畫教習，開創了中國西畫教學最早使用石膏像的先聲。他還曾在上海江灣建畫室，開辦陳抱一繪畫研究所，教導學生研習西畫，成為中國早期西畫的傳播者。此外，馮鋼百、譚華牧、胡根天、司徒喬、王少陵、趙獸、蘇天賜等也是廣東早期西畫的傑出代表，他們的油畫作品在此次展覽中展現了西方油畫進入中國後不同的風格。朱萬章指出：“除了在西畫創作的傑出貢獻外，廣東早期油畫家們還積極創建美術社團和美術學校，使南中國成為中國油畫界的重鎮。這些美術社團在近現代中國美術史上都曾盛極一時，他們為傳播西洋畫，促使西畫東漸、油畫民族化方面作出了重要的貢獻。當我們在審視20世紀中國美術史的時候，這批廣東油畫家的美術創作及其所創立或參與的美術社團，是無論如何不可繞過的。”
此次展覽中有一個展廳專門展示廣東版畫和漫畫，其中廖冰兄、謝海若、賴少其、胡一川、陳煙橋、黃新波、古元、梁永泰、王肇民、陳望、余所亞等人是中國主流畫壇上可圈可點的版畫家和漫畫家。
何香凝、林風眠、丁衍庸等人的作品也在廣東歷代繪畫展覽之中，他們都是20世紀廣東畫壇貢獻獨特的畫家。“有的受到西洋畫和日本畫的影響，對中國畫進行改良，從事國畫創作；或從西洋畫或東洋畫中吸取養分，以西潤東，融合中西，創造了生動活潑的中國畫樣式，為中國畫開闢了新的道路。”朱萬章説，“廣東繪畫自清初以來，取得長足的發展。尤其是晚清以來，更是名家輩出，各擅勝場。到了民國期間，更和京津地區、上海地區形成三足鼎立的局面。因此，了解和研究廣東繪畫發展的歷史，也就顯得非常重要。” |
