話劇《白鹿原》
2016年3月，陜西省人民藝術劇院帶著話劇《白鹿原》在北京、天津連演8場。
厚重的祠堂、瓦房，陰暗的窯洞，冷峻的燈光和轉場，關中平原上白、鹿兩家在歷史裹挾中的興衰史，在3個小時裏被冷靜、克制地講述。
見多了主旋律戲劇的模式化，京津的話劇觀眾對這一部來自地方劇團的高品質作品頗感意外。每場演出結束，持久的掌聲在謝幕四五次之後才漸漸平息。
有劇評人稱這齣戲是“久違的戲劇良心”，因為創作者在舞臺上放下了討好，不為形式而形式，自始至終踩在“命運”二字上。
陜西人來演繹陜西的經典
觀眾對《白鹿原》的認可和褒獎，讓陜西人藝院長李宣“感到幸福，甚至有點驕傲”。李宣説，“《白鹿原》是陜西的經典，作為陜西院團，我們有這個責任做。最重要的是去做。”
作為這齣戲的製作人，從2014年準備立項到首演，兩年時間裏，李宣推動著整個進程往前走。
其實陜西人藝還是比人藝晚了10年。2006年，北京人藝就曾經排演過《白鹿原》。當時，編劇孟冰接受林兆華的邀請創作了劇本。
2006年《白鹿原》在首都劇場首演，導演林兆華和濮存昕、宋丹丹、郭達的明星陣容，戲中穿插高亢、野性的華陰老腔，實景搭建的黃土高坡，真實的牛羊來來去去，形式上的新穎成了大家的興奮點。“這是大導一貫的風格。他不喜歡很刻意的，太像戲。他追求那種很生活化的、自然的（表達）。”孟冰分析説。
北京人藝版的《白鹿原》，此後又在2013年和2014年重演，也曾回到西安演出，成為改編範例。
孟冰也是這次陜西版的編劇。
“很多人看完陜西人藝版本的《白鹿原》，向我表示祝賀，他們説我，你這個本子寫得比北京人藝的版本好。”現在，孟冰經常把這個情節當做段子告訴別人。
在北京人藝版《白鹿原》中，所有演員也都被要求使用陜西方言，這是林兆華的想法，但孟冰並不同意，他還和林兆華發生過爭執。“他們的方言用得不地道，我堅決不同意用方言，但他們堅持用。而且還沒有字幕。人藝除了引進的外國戲，中國的劇從來沒用過（字幕）。”這是原則問題。
因為沒有字幕，“那個戲就看了個印象。臺詞、人物關係、情節發展、性格心理，一切都無從談起。”孟冰認為大部分觀眾基本沒看明白戲寫的是什麼。故事、情節都被淹沒在了荒原上。
這是北京人藝版《白鹿原》留給孟冰的遺憾。當李宣找到孟冰談重排《白鹿原》，孟冰很快就同意了。在找孟冰之前，李宣手裏已有八個劇作家改編的劇本，包括電影劇本，並請來陜西人藝的藝術委員會和省內專家討論，“北京人藝排過的孟冰老師的劇本得票最高。”李宣告訴《中國新聞週刊》。
孟冰和導演胡宗琪合作過七八部戲，彼此熟悉、信任。把原劇本交給胡宗琪之後，孟冰根據導演的整體構想，對文本做過兩處大的調整：從總體篇幅上進行了精減，減掉了一個次要人物徐秀才；強化村民的功能，讓村民擔任類似古希臘悲劇中“歌隊”的功能，在“敘述” 時代背景和主體事件中不斷轉變身份。“村民不能是一盤散沙、生活化的呈現，讓他們講述、間離、參與評説，這很重要的。”胡宗琪説。
改完劇本之後，孟冰就不再參與劇本排演，一直到他坐在西安的劇場，看到這個版本時，他“很興奮”。
