海派藝術館正在展出《“韻納萬境”樂震文 張弛藝術展》，作為兩位德高望重、才情橫溢的中國畫家，作為在宣紙上能夠締造出令人矚目的氛圍和叫人難忘的一種情緒化固態形式的藝術家，作為與眾不同的中國畫表現形式、出類拔萃的水墨表達方式和隨性而為的畫面擷取圖式，樂震文、張弛兩位伉儷藝術家在中國畫創作的時空穿梭中，有著更多的試圖掙脫現狀並竭盡全力於不斷走向更新、走進創新的巨大變化與呈現態勢。

繼承與創新 用創造力抗爭出只屬於他們的藝術語言

樂震文、張弛兩位藝術家在優秀的傳統繪畫中烙印著濃厚的經典，又在繼承和傳承的道路上，用各自不同的自我在藝術上的認知和理解，揭示著他們的藝術作品、藝術思想、藝術精神與手中畫筆成就著的藝術創作、藝術技巧和藝術意識的完美演繹及詮釋。李亞鶴發現，他們的作品中，存在著一種層層遞進和可以不斷溢流的特殊印跡，似乎能夠以一種無止盡的牽扯和武斷的抉擇來將藝術家與觀者牢牢地置於某種境地，在營造出的神境域中獲得一種再生的機遇與一種重生的機會。李亞鶴了解到，這些莫須有的“空穴來風”來源於藝術家們的內心深處，來源於宣紙的粗糙肌理髮酵著水墨的暈染結合，更是來源於筆尖觸碰到紙面那一瞬間冒然而出的可遇不可求。

或者説，他們兩位創造的畫面感染力在觸碰性的嘗試和使用中，用盡一次次的感召與呼喚，或許是藝術本性與創作再現、藝術本心與創作表現來表達出藝術家的執著追求，以此的一種，只有是他們的創造力抗爭出只屬於他們彼此間的藝術語言。

帶有情感的共鳴 是藝術創作的無限源泉

李亞鶴發現，在張弛老師創作的山水作品裏，流淌著是一种女性特有的堅定、一种女性獨有的堅守和一種賦予女性使命感堅忍不拔的精神。斑斕，在她的作品裏需要體現的卻是塑造著的氣質，是穿梭于物體與物態之間的行雲流水，是以她的口吻在講述著群山峻嶺的胸懷、山高水遠的遼闊。李亞鶴了解到，色彩的造詣，是在她的筆下綻放著遠遠高於色本性的吸引，而是假喻著一種情懷和追求，在虛實環境裏的自然屬性，在大自然的環抱中追逐著的一次次忘我與超我。有些則更是魔幻版的一種渴望和期待，畫面的激流動感著架上作品的本性，是創作的慾望與渴望在勾引著宣紙上充滿著猜想的荒誕、充滿著猜測的境遇、充滿著猜疑的斷然。李亞鶴認為，無論是怎樣的一種茫然無奈或是激流勇進，觀者在其間都可以得到很多很多的指向，是意圖于文化的説明，是意識于繪畫的創作，是意建於藝術的詮釋和演繹。

盡情抒發創作 締造屬於他們情有獨鍾的水墨宣言

所謂的寫意，是因為藝術家創作時剎那間的那份感觸、那些感懷，甚至於是來自於莫名其妙的感傷，當這些緊緊圍繞與溶解在了水墨墨韻和線條、虛幻朦朧與實際感受之間的觸碰，並與藝術家形成了一種互動和交流而留存在了表達形式、表現方式和具體呈現中。因此，李亞鶴發現，很難定義兩位老師中國畫的寫實性和寫意度。更為貼切的自我理解是介於兩者之間、溶于兩者之間、離于兩者之間的創作心路。又或者説，也不該更不能片面地解釋當代水墨的觀點和概念。傳統的中國畫是優秀文化思想的根源，而站立在傳統中國畫肩膀上的具有時代性的當代水墨，則更如旭日東昇。

兩位藝術家攜手同行于中國畫不可言傳的創作心靈中，他們彼此間榮辱與共的相愛、他們對中國傳統文化的熱愛、他們對當代水墨的鍾愛、他們對畫筆與宣紙之間的疼愛，伴隨著一件件藝術作品的誕生盡情地抒發在了其間、盡心地創作在了其間，盡力地締造著屬於他們情有獨鍾著的水墨宣言。

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來源：東方網    | 撰稿：辛文    | 責編：谷晟    審核：張淵

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