永昆何以雋永

“不到園林，怎知春色如許……”四百多年前，湯顯祖寫下《牡丹亭》，一段段深情唸白，引得無數聽者“入坑”崑曲，醉心於那段曠世絕戀。

提起崑曲，大抵都知曉它發源於江蘇昆山，殊不知在溫州永嘉縣，也有一處支脈——永嘉崑曲，在悠悠楠溪江水的見證下，將南戲余韻與甌越文化融合，隨著歷代藝人輕啟唇齒，成就一齣出經典。

戲曲界有言：“百戲之祖是南戲，南戲故里在溫州。”永昆作為研究南戲的“活化石”，曾聞名天下風光無限，也曾跌落“神壇”瀕臨失傳。2005年，時任浙江省委書記的習近平同志對《關於搶救和振興永昆的報告》作出批示。如今，20年過去了，涅槃重生的永昆唱響了怎樣一齣好戲？

永嘉崑曲《張協狀元》劇照 圖源：“溫州文旅資訊”微信公眾號

一

永嘉崑曲是溫州現存最古老的地方傳統戲劇種類，誕生已有六百餘年。表演上，永昆有著獨樹一幟的曲藝體系，在南戲的基礎上，吸收崑曲唱腔婉轉之精華，又因常年紮根鄉野舞臺，藝人們將溫州方言與民間曲調融入其中，咬字發音別有韻味，曲調節奏更為明快，一招一式辨識度極高。“南昆北昆，不如永昆”，昆劇大師俞振飛的評價曾讓永昆名聲大噪。

然而，地方劇種想要持續出彩並非易事。上世紀80年代末，永昆曾一度面臨“戲難人難”的失傳窘境：“戲不成班，後繼無人”。2000年，為了參演首屆中國昆劇藝術節，年近六旬的老一輩演員也披掛上陣。處境雖難，但念想與希望還是透過夾縫、頑強生長。

業內至今流傳著“一齣戲救活一個劇種流派”的佳話。在首屆中國昆劇藝術節的舞臺上，一齣《張協狀元》嘹亮開唱。它是中國迄今發現最早、保存最完整的中國古代戲曲劇本，被譽為“中國第一戲”。臺上6人分飾12角，現場更衣換角，俯身躬背變身桌椅，這些古本中才有的“操作方法”驚艷全場，讓人再識永昆魅力。

但後勁如何延續，似一塊石頭壓在永昆人身上。迷茫之際，轉機出現。2005年5月，習近平同志來永嘉調研，“永昆保護傳承有哪些困難？”“真正建團演出，需要多少人？”這幾句問話，讓永昆“破困”看到了希望。永嘉縣委、縣政府隨後提交了《關於搶救和振興永昆的報告》，得到批示：“永昆的保護應列入我省非物質文化遺産保護計劃之中。”

從此，這個古老劇種的復興軌跡越來越明晰，先後入選首批浙江非物質文化遺産代表作名錄、首批國家級非物質文化遺産名錄。解散了20年的永嘉昆劇團也得以恢復。2024年7月，《溫州市永嘉崑曲保護條例》施行，為永昆“戲”水長流再添活力。

幾經磨礪，永昆生出了更強的表現力和張力。通過口述採集與數字建檔，老藝人的聲腔、動作精髓得到完整保存，219支永崑曲牌得到成功搶救，20余本傳統大戲、60余出摺子戲得到系統整理恢復，為“經典再現”打下基礎。如今，永嘉昆劇團一年演出超過200場，正走在“戲好人好”的路上。

實景版《牡丹亭·驚夢》 圖源：“耕讀永嘉”微信公眾號

二

一曲《張協狀元》喚醒千年遺韻，一台實景《牡丹亭》驚艷楠溪江畔。林媚媚們守護的文化星火，終成燎原之勢。古老崑曲，何以在當代土壤中“逆生長”？

“養成係”傳承。都説戲曲是角兒的藝術，一代人有一代人的“名角”。要破解傳承難題，關鍵在於好苗接力。永昆排練場裏三代同堂，悄然完成了青春化蛻變，前輩幕後指點，“後生”幕前挑大梁，“小昆苗們”接茬加入。2020年永嘉昆劇團與浙江藝術職業學院首創“永昆訂單班”，以六年制中專的形式培育崑曲新苗33株。今年，這些新苗在全國“梨花杯”舞臺驚艷綻放，讓一些戲迷直呼“祖師爺賞的飯，終是傳下去了！”若臺上青春閃耀，台下儘是白髮知音，這千年瑰寶也會褪色。於是，永昆走進校園、走進社區，在孩子們心中埋下戲曲的種子。

“開副本”創新。讓戲曲由內而外煥發生機，最根本在於內容的深度重塑。永昆銳意求新，每年鍛造多個劇目再造“新經典”，跳出傳統劇情，以現代審美另辟一個新劇目。比如原創劇目《孟姜女送寒衣》去“神”話而強“人”心，將孟姜女還原為普通勞動婦女，用話劇舞臺的手法，展現戲曲的內裏。除唱腔不變，舞美設計、燈光道具、音樂編創都在變，其中編曲保留昆韻，融入新創民謠，風格多元而統一。全國巡演時，收穫一大批年輕票友。唱出新聲的還有原創昆劇《監察御史徐定超》，以本土歷史人物廉潔故事為骨，永昆藝術為魂，在除惡鬥爭的“反轉”中演繹傳統與現代的“雙向奔赴”。

“戲曲+”玩法。這些年，永昆打破舞臺的物理邊界，將高臺大戲融入市井煙火，不斷出圈。比如“戲曲+旅遊”，實景版《遊園驚夢》在楠溪江畔徐徐展開，觀眾隨戲中人的腳步，穿小徑、越人潮、跨石橋，一步一景中，體味杜麗娘與柳夢梅亦真亦幻的生死纏綿。比如“戲曲+互動”，小劇場劇目《嘆零丁》于觀眾席間直接開演，演員觀眾近身互動，體驗感拉滿。比如“戲曲+餐飲”，95後永嘉小夥把永昆元素融入傳統餐飲，讓國潮流向全國遊客。此般沉浸式奇旅，仿佛在唱一種“很新的戲”，模糊了戲裏戲外，卻清晰了文化共鳴的路徑。

在溫州市鹿城區南塘文化旅遊區，遊客駐足觀賞永嘉崑曲《張協狀元》 圖源：潮新聞客戶端

三

作為南戲鮮活的血脈，永昆正搭乘著“戲從溫州來”南戲經典文化周活動走出溫州、走向更廣闊的舞臺。那麼，這古老劇種何以“更有戲”，邁向生生不息的“戲與遠方”？

溫州“商路”與“戲路”的交匯，或為文化遠航提供獨特動能。傳統戲曲界素來有“商路即戲路”的説法。循著歷史望去，南戲作為中國最早的成熟戲劇樣式，之所以在溫州誕生，就離不開一個“商”字。千年戲脈與獨特商脈共綿延，串聯起溫州這座城市的來路與遠方。如今200多萬溫州人在全球闖蕩經商，商路所至之處，戲韻也隨之流淌。在“戲從溫州來”的活動中，在外溫州人就成為天然的“文化使者”，各地商會、藝術家積極牽線，織就一張無形的傳播之網。2024年底，在外創業的永嘉企業家成立了永昆保護傳承專項基金，開創民間資本參與傳統非遺保護的新範式，為永昆實現可持續的活態傳承發展探索新路徑。

當然，地方戲“走出去”，絕不能囿于家鄉人聽鄉音、悟鄉情，其核心應在於“唱進去”，讓不同文化背景下的觀眾都能“唱起來”。比如，在快閃時代，慢條斯理的調門如何跟上年輕受眾的潮流節奏？甌劇版《神女劈觀》大膽融入二次元，在B站上引燃年輕群體興趣。永昆在重現《折桂記》等經典劇目時，也不妨嘗試搭一座時尚“雲戲臺”。又比如，何以再拓戲路、擴大海外“朋友圈”？一曲《大展鴻圖》，將粵劇經典唱段與美國孟菲斯説唱碎拍無縫銜接，讓東西方聽眾“一秒入魂”。如今，永昆正在試水，永嘉昆劇團在編排《嘆零丁》時，考慮融入“阿卡貝拉”式結尾曲，甚至即興加入英文臺詞插科打諢。這不是妥協迎合，而是在積極探索更契合國際觀眾的表達方式，讓戲曲跨越文化，走入人心。

從“瀕臨失傳”到“文化IP”，擁有強大韌性和底蘊的地方戲不曾老去，永昆雋永，它用“草根”腔調吟唱傳奇，印證“曲高未必人不識”。相信有一天，源自溫州的南戲遺音，會久久回蕩於世界文明的交響中。（中共永嘉縣委宣傳部供稿）