“嘿——”這一聲唱出了粵劇的底氣和頑強，唱出了廣州的底蘊和文化。
我感到自豪，這就是我的傳人！
我們這代粵劇人，最不缺的就是赤誠。紅線女大師的傳人——歐凱明就曾説過：“中國的戲曲就是那句話，時間藝術，時間很重要，舞臺很重要。”
在小學的時候，歐凱明根本不知道什麼叫粵劇。19 7 7年，廣西合浦師範學校要招一個文藝班，學校有十個八個去考，復試、復試再復試，一共考了六七遍，最後只有他被錄取。“那個時候最大的心願就是離開農村，我們校長説了一句話——我現在都記得——多少人想要那本米簿，希望你好好努力啊。”
歐凱明剛開始學戲的時候，並沒有那麼優秀，招生時考慮讓他演醜生，為了能留下來，歐凱明默默用功。“每天早上八點起床，對著那個田野，沒人的地方就喊，吊嗓子，堅持了兩年，你想像一下現在學戲哪有這樣的人呢。”廣州紅豆粵劇團藝術總監蘇文權説，同學們都在打牌都在玩的時候，他在鑽研，每個角色都會在那裏不斷地演，“然後就會有人説這個人瘋了似的。”
學戲有多苦？“要打一年哭一年，哭一年再打足三年，甚至打足六年，”歐凱明説，戲曲演員不打出不了神彩，他承受的耐性、力量、痛苦是要超出常人的，比如一個動作，常人定一分鐘，你需要定五分鐘，上臺用10個跟頭，你在台下要翻足二三十個，甚至40個，翻得不好，刀片就過來了。但那不是真打，是讓你長記性。
傳統還是要傳承下去，歐凱明認為，每一代人都有每一代人自己的責任，他的歷史使命，主要是讓這個舞臺出來，儘量地提供給年輕人去演。“我徒弟們處在的社會不一樣，更多東西沒有經歷，他們心急了一點。中國的戲曲就是那句話，時間藝術，時間很重要，舞臺很重要。戲曲演員沒有捷徑可以走的，你必須要對這個舞臺有敬畏之心。”
前些年我特別自豪，連聯合國教科文組織都將粵劇列入非物質文化人類遺産。每天浸淫在這樣的文化遺産中，粵劇的聽眾是多麼有福。那些經典的粵劇唱片，被我身邊許多廣州人珍藏。
粵劇從來都不僅止于曲目或故事。從明末清初的蠻音土臺，到瓊花八和的各領風騷，百年南國紅豆，代代梨園名伶，早把這些粵韻笙歌唱進廣州的血脈中，廣州的精神氣質也一直由粵劇表演者所傳承。
廣州，這個中國最早的通商口岸，一直懷著包容的心態容納來自五湖四海的各色人群。在粵劇中，這體現為海納百川、兼收並蓄的優良傳統。
廣州，這個最洋氣也最傳統的城市，仍然擁有蓬勃的地方特色，堅持傳統和傳承。從我的師父到我，從我到我的女弟子。但凡廣州人還在，粵劇的魂就永遠延綿不息。
“師父，我這段唱得好嗎？”
“再練一遍。“
白駒過隙，曾經的總角小兒，也已乍見銀發。但笑低聲吟過往，唱個大戲獻街坊。
(責任編輯：王長青)