在網路視聽繁榮發展的當下，音頻産業具有巨大的潛力，近年來音頻行業逐漸從小眾走到了大眾，知識付費模式也非常火熱，原創音頻IP層出不窮，傳統廣播轉型迅速。6月16日，2018年上海國際電影電視節網際網路影視峰會的第十屆中國網路視聽産業論壇上，來自艾瑞諮詢、蜻蜓FM、喜馬拉雅FM、阿基米德FM的數位大咖、內容創作者齊聚，共話音頻的“新經濟”，共探在風口下音頻的新價值、大未來。
音頻産業應用、消費雙重升級
音頻IP化註定是未來方向
艾瑞諮詢集團副總裁衛鋒分析了音頻行業發展的幾個趨勢，第一是付費化的進行，但目前還有較大的用戶滲透增長的空間；第二是直播化，因為“很多生活場景並不適合用眼睛看螢幕，比如開車、跑步等等”；第三是有聲書朗讀的崛起，“因為大家會發現一本書可以通過聽的方式也有閱讀的愉悅感、體驗感。”
另一方面，隨著音頻平臺內容逐漸增多，IP化就成了創作者、平臺的發展方向，蜻蜓FM總裁鐘文明表示：“只有通過IP，通過高端有品質的內容，打穿不同的産業邊界，為用戶篩選有價值的內容，聚焦我們自身的資源，才能留下用戶。”
對於創作者而言，如何打造IP，所要遵循的就是“比較優勢”的原理，經濟學博士、著名財經主持人馬紅漫解釋：“比較優勢是一個貿易學原理，就是人有很多相對的劣勢，你要清晰地找到比別人最強的一點，無限地努力放大。”
程一電臺的創始人程一分享了自己的經歷，當初他因為一次失戀，創建了音頻欄目，卻意外成了很多陌生人“耳朵裏的男朋友”，“我覺得在如今年輕的少女人群中，她們對情感很焦慮，不知道將來遇到什麼樣的男人。我們做的就是告訴她在大學、初中高中樹立自己的愛情觀、價值觀、人生觀，我們服務她的同時也做了用戶運營，在這個基礎上進行變現。”
“浩然爸爸講故事”的創始人陳諾則認為，做音頻應該一開始就把自己當作一個IP，“聲音的節目和其他的節目所不同的地方就在於我們要投入自己整個自我，簡單三個字‘人格化’。”
方正證券研究所副所長、傳媒與網際網路首席分析師楊仁文對此表示認同：“內容生産者我覺得真的需要熱愛，因為內容創作特別需要時間。內容只有承載了人生觀、價值觀或者世界觀，才會形成一個有生命的東西。”
音頻內容要深入淺出
不能離用戶太遠
在第一場圓桌對話上，數位音頻平臺的達人作者齊聚一堂，分享了他們關於音頻內容創作的心得，其中最核心的關鍵在於深入淺出，“讓大家一步一步慢慢提升知識儲備或鑒賞能力。”復旦大學歷史系副教授姜鵬提到：“把專業知識的轉化，變成故事性的東西，讓大家既能夠接受，又能夠從中獲得很多豐富的歷史知識，這是非常有意義的一件事情。”
經營著古典音樂相關音頻內容的上海音樂學院作曲係副教授田藝苗表示，過往古典音樂在大眾眼裏都相對嚴肅、古板，她找了一個切入點就是“希望音樂可以跟我們生活發生關係”，結合生活場景，她開發了“聽著巴赫去跑步”“晚安曲”“下午茶時間的古典音樂”等欄目，獲得一定成功，“讓用戶感覺古典音樂是我們生活當中的一部分，而不是離我們特別遠的東西。”
復旦大學哲學學院副教授也採用類似的方法，“好在哲學內部的分支非常多，我的節目裏面會想各種各樣的辦法，比如大家可能聽到過，像電車難題、鋼中之島、猴子與打字機，這些思想、道德的實驗，是可以讓哲學‘小白’感興趣也知道的，還有哲學家生平的經歷，對他思想的影響。”
喜馬拉雅聯合創始人、聯席CEO余建軍認為不僅內容要深入淺出，在獲取方式上也要讓用戶感覺越來越簡單，“我們過去PC時代是滑鼠鍵盤，移動互聯時代我們是用觸屏、用手在滑，未來我們希望在這樣一個人工智慧時代，重塑人們獲取資訊的方式，怎麼樣讓用戶更方便，讓用戶獲取更多更好的東西，我們就怎麼做。”
(責任編輯：沈曄)