本報記者倪曉穎

4月22日，青海大劇院內座無虛席，舞劇《崑崙問道》的舞臺在觀眾屏息凝神的注視中緩緩拉開帷幕。這部以青藏公路建設與守護為敘事核心的作品，通過舞者的肢體語言與舞臺藝術的創新表達，將“兩路”精神的厚重與崑崙文化的深邃融為一體，為觀眾呈現了一場跨越時空的文化對話。

舞檯燈光漸亮，崑崙山的輪廓在紗幕投影中若隱若現。舞劇以虛實結合的手法，將神話傳説中的崑崙仙境與現實中的青藏高原交織呈現。主角路尋的回鄉之旅，既是個人情感的追尋，也是一場對“守護”精神的叩問。當神話中的西王母形象與當代道班工人的剪影在光影中重疊時，觀眾仿佛置身於歷史與當下的交匯點，感受“天路”精神的永恒力量。

舞美設計巧妙運用象徵性符號——蜿蜒的公路化作舞者手中的長綢，築路工具被抽象為現代舞的肢體語言。舞台中央的旋轉裝置時而化作雪山，時而變為道班工人的瞭望臺，配合燈光師王琦設計的冷暖色調切換，將築路的艱辛與守護的溫情渲染得淋漓盡致。

劇中，一段群舞令人動容。數十名舞者以匍匐、托舉的肢體動作，再現了70年前11萬軍民在海拔4000米的雪域高原開山築路的場景。演員的呼吸聲與鼓點節奏交織，傳遞出“一不怕苦、二不怕死”的“兩路”精神內核。而女主角的獨舞則細膩刻畫了道班工人家庭的情感羈絆——她的手臂如風中的絲帶般顫動，既是對遠方築路丈夫的思念，也是對“天路”使命的無聲堅守。

總導演孔德辛與郭海峰在創作中深挖崑崙文化的符號意義，將“守護”主題貫穿全劇。劇中融入青海非遺元素，如藏族舞蹈的顫膝動作與漢族古典舞的圓融身韻相結合，隱喻多民族共同守護高原的團結精神。作曲家呂亮的配樂以馬頭琴蒼涼旋律開篇，逐漸融入電子音效，形成傳統與現代的碰撞，呼應了“從神話到現實”的敘事結構。

當演出進入尾聲，老年路尋與青年築路人的身影在崑崙山巔隔空相望時，現場掌聲雷動。觀眾王凱感慨：“舞劇沒有刻意煽情，卻讓我想起父輩講述的青藏公路故事，那些沉默的奉獻者，終於有了藝術的迴響。”

在後臺，導演郭海峰透露了創作團隊的執著：為還原道班工人的勞作姿態，眾演員曾赴青藏公路實地采風，在零下20℃的環境中感受養路工的工作狀態。服裝設計師陽東霖採用粗麻布料與金屬裝飾相結合，既體現高原環境的粗糲，又賦予角色雕塑般的美感。

“劇中融合當代舞與現實主義敘事，以極具張力的肢體語言和跨越時空的舞臺表達，再現了青藏公路建設中‘一鍬一鎬築天路’的壯麗史詩，傳遞了跨越時代的信仰力量。”郭海峰表示，舞劇經過復排後，劇情更加緊湊，感官效果進一步提升。

編劇劉春坦言：“我們不是在復述歷史，而是用舞蹈重構一代人的精神圖譜。”

“我是土生土長的青海人，有幸參演《崑崙問道》並擔任路青一角。從今年3月起，我們團隊幾乎每天排練至淩晨兩三點，雖然辛苦，但特別自豪。”舞蹈演員旦增銀措笑著説。

《崑崙問道》的成功，不僅在於其藝術形式的創新，更在於它讓“兩路”精神從歷史檔案中鮮活起來。“這部劇以小見大，通過描述一家人的堅守、奉獻與悲歡離合，詮釋‘兩路’精神，是‘崑崙文化品牌’的具象化表達，也是青海向國際生態旅遊目的地邁進的文化路標。”青海省文化和旅遊廳文藝處處長付國棟表示。作為青海省傳承紅色文化、弘揚時代精神的重要文藝項目，《崑崙問道》的復排上演，不僅是對“兩路”精神的當代詮釋，更是一場跨越代際的信仰接力。

當大幕落下，舞者以身體語言書寫的崑崙史詩，仍在觀眾心中久久回蕩。觀眾不僅欣賞了一場視覺盛宴，更經歷了一場跨越七十年的精神問道之旅。