精微萬千 葫蘆生“花”

在中國的傳統文化中，葫蘆寓意“福祿”，寄託著人們對幸福生活的嚮往。“葫蘆雖小藏天地，伴我云云萬里身”。古往今來，葫蘆常常作為護身符、平安符，陪伴著中國人的日常生活。

葫蘆雕刻技藝，在中國黃河沿岸流傳已有千餘年。藝人們以針刀為筆，在葫蘆上雕畫出大千世界。地處黃河之濱的甘肅蘭州阮家四代，八十多年來學藝、做人、傳承並創新著古老的技法。

燈影昏黃，鉛筆繪製的孩童在葫蘆上變得影影綽綽。阮熙越拿著刻刀，精準地劃下線條，每刻一筆，都會用手拂去毛屑。數次反覆雕刻下，孩童在凹凸的光影變幻中逐漸變得立體。對於1987年出生的阮熙越來説，這個技法她已經反覆練習了十幾年。

蘭州刻葫蘆的歷史起源於魏晉時期。彼時，綿延的古絲綢之路上，葫蘆常被商隊用作盛裝酒水的用具，挂在身上或駱駝上。後來為了將葫蘆裝飾得更加好看，古人開始在葫蘆上作畫。明清時期，刻繪一體的葫蘆雕刻技藝逐漸成為能工巧匠謀生的一門手藝。

阮熙越從小在葫蘆的世界里長大。到她這一輩，阮家傳承蘭州刻葫蘆技藝已經歷四代人。

“一代一代都在努力攀登技藝的高峰，逐漸就壘起了一座高山。父輩們站在高山之巔讓葫蘆技藝立於天地，我的使命是讓葫蘆見眾生。”阮熙越説。

今年62歲的阮琳還記得，女兒阮熙越的第一件作品，是小學二年級時在葫蘆上刻畫的菩薩佛手。那時，她正在埋頭雕刻，女兒拿起案上敦煌文化的書翻著看，然後就模倣著畫了起來。“她刻得太好了，我現在都記得當時驚喜的感覺。”阮琳説。

“耳濡目染”是這個雕刻世家傳承藝術天分的方式。正是成長環境的影響，自小就喜歡寫書法的阮熙越找到了與葫蘆對話的方式，並沉浸其間。

葫蘆雕刻的構思是對山水文化、自然人文、社會生活的吸收創作，而從每一個葫蘆表皮的刮壓打磨到構圖繪畫，再到反覆雕刻和著墨填色，都是一步都不能錯的“煉心之旅”，需要的是定心、細心、耐心。

“刻葫蘆是我安放心靈的方式。”阮熙越説。

在阮式雕刻葫蘆研習所，人們仿佛能一眼看盡世界上最多的葫蘆：形態上大的小的、圓的橢的、長的以及長疙瘩的；圖案上有動物人物、詩歌名篇、自然風光等；功能上可以戴的穿的、擺的挂的……環肥燕瘦的雕刻葫蘆與大眾豐富的內心世界實現同頻。

“使用是最好的傳承。要讓傳統技藝保持傳承與活力，最重要的是實現大眾流通。”正是出於這樣的想法，阮熙越決定探索葫蘆雕刻的市場化道路。

父輩們都傾向於滿工作品，用精雕細琢和慢條斯理來打造精品。阮熙越則喜歡用拙一點的筆調勾勒意境，給想像留餘地。

早在幾年前，《旅行青蛙》這款遊戲深受年輕人喜歡，她嘗試以旅行青蛙的形象為主題創作，意外走俏市場。慢慢地，她將更多動漫作品、“網紅”文物等融入創作，並結合文創産品做出葫蘆鏡子、配飾、茶葉罐、包等，傳達不同的生活態度。

雖然家族傳承歷史悠久，但阮家卻從不“獨佔”這份技藝。只要有人願意靜下來學，他們就願意教。“文化是眾人的事業。眾人拾柴，文化這把火才能越燒越紅火。”阮琳説。

如今，受阮熙越的影響，已經退居二線的阮琳學習利用新媒體平臺和年輕人交流，併為女兒的文化創意提供技術指導和支援。

“每一代手藝人都肩負著承上啟下的重任，前人為我們立起了高高的旗桿，後人要讓旗桿的根扎得更穩。”阮琳説。（記者張文靜 何問 馬莎）