當代語匯如何解碼千年墨韻

書法，靜中見動，一筆一畫都是心性的流露；舞蹈，以身代筆，舉手投足繪出生命的軌跡。昨起，融合書法之魅與舞蹈之美的上海出品原創舞劇《永和九年——蘭亭集序·舞傳》在國家大劇院連演三晚，以當代語匯解碼千年墨韻，在跨越時空的藝術旅程中引領觀眾回望《蘭亭集序》的誕生與傳承。

臺上，一段描摹“永字八法”的舞蹈激起了許多觀眾的興致：男演員們在張弛有度的梆鼓律動中，通過肢體、身韻與筆觸的形神合一，呈現精妙的書法要義，展現力透紙背的雋永……這也正是《永和九年》的創作初衷：將名篇所蘊含的哲思以美輪美奐的視聽呈現于舞臺，用超越時空、跨越國界的藝術語言講好中國故事。

舞蹈遇上書法，呈現魏晉雅韻

舞袖翩躚墨韻濃，書道入舞揚國風。《永和九年》開場便呈現出茂林修竹的江南意韻，蘭亭雅集的美麗畫卷徐徐展開，將觀眾帶到了曲水流觴的意境之中。隨著劇情推進，劇情閃回王羲之兒時習字的記憶，因“極視聽之娛，信可樂也”而興懷，發出“死生亦大”的感慨，將其揮毫寫就《蘭亭集序》的心路歷程交織其中。“那麼多耳熟能詳的詞句、典故以舞蹈的形式呈現于舞臺，讓我仿佛漫步在歷史的河川中，遊目騁懷，觀古今于須臾。”95後觀眾張曉北直呼“過癮”，“尤其是舞者們用肢體展示衛夫人教授‘高山墜石’‘萬歲枯藤’的創意，簡直把水墨的流動轉化為了空間的雕塑。”

繼去年上海首演之後，《永和九年》相繼登上臨沂、紹興等地舞臺。▼下轉第六版（上接第一版）對於劇組的演員們來説，巡演的每一站都是新的挑戰和機遇，讓他們完成了從緊張到自信的蛻變。近年來，上海歌劇院與國家大劇院的交流與合作日益頻繁、深入。作為國家大劇院“泱泱國風·舞動經典”系列的開幕演出，《永和九年》亮相北京是該劇2024年全國巡演的重要一站。上海歌劇院黨委書記、常務副院長趙蕾表示，獻演最新原創舞劇，主創和演員團隊做好了充分準備。“我們不僅在舞段與技術上不斷鞏固熟練，還在巡演歷練中精進人物刻畫與情感表達。”

昨晚，上海歌劇院舞劇團首席演員宋雨以精湛舞技演繹“王羲之”，贏得北京觀眾的熱烈掌聲。在歷經十余場巡演的磨練後，他的表現漸趨成熟，不僅對高難度舞段的把控遊刃有餘，而且行止進退之間顯得氣定神閒。首席演員譚一梅飾演的“鵝”生動傳神，她與宋雨的雙人舞再現了王羲之愛鵝、畫鵝的典故情景。特邀舞者張傲月飾演“李世民”一角，憑藉其紮實的舞蹈功底與豐富的舞臺經驗，精準詮釋帝王氣度與廣闊胸襟。《永和九年》的群舞也得到了觀眾的認可，一眾青年舞者不僅扮演飄逸瀟灑的“文人雅士”，還幻化成輕盈的流水、虬曲的古藤、靈動的墨色……這些舞段意象豐沛，烘托出王羲之生命境界、藝術覺醒和書學視野。

跨越千年歲月，賡續文化傳承

《永和九年》以當代青年“賡”對《蘭亭集序》的歷史探尋為線索，不僅講述“天下第一行書”的誕生，更將視角延續到書法的傳播、繼承與發揚。“青年‘賡’其實是中華文化發揚光大的繼承者，他不僅是從魏晉到大唐、再到現代的時間穿越者，更是與王羲之、李世民等角色共同形成了‘創造—傳播—繼承’的脈絡，串起了延綿不絕的文化賡續。”上海歌劇院副院長季萍萍説。

主創團隊採用閃回、跳切等手法，貫通歷史縱深，凸顯書法藝術的劃時代意義與藝術感染力。“我們綜合運用了夢境、旁白、戲中戲等手法，讓跨越千年的故事變得更加生動精彩。”導演及編舞王亞彬告訴記者，這部舞劇將詩化意境與戲劇情節有機地結合在一起，通過多線敘事、雙空間並行等手法，講述“蘭亭”傳揚于後世的故事。“《永和九年》是一場以‘書法’作品為載體的人文回溯與展望，將過去與當下審美脈絡銜接，與觀眾建立共鳴，展示藝術典粹的凝練與璀璨。”

在舞蹈語匯的創新上，《永和九年》將書法元素巧妙滲透至目力所及之處。作品強調中國古典舞的“氣韻生動”，通過動律間“擰傾圓曲”和“手眼身法步”的高度配合，“模倣”書法運筆的力道、幅度、起承轉合等。“《永和九年》是探索打造兼具中國古典舞元素與現代舞蹈語匯風格的全新力作，亦是堅持守正創新、勇擔時代使命的藝術實踐。”上海大劇院藝術中心總裁張頌華期待更多觀眾走進劇場，感受曲水流觴的意境之美，品味跨越時空的文化力量。