在齊白石畫中尋四季

2024年是齊白石誕辰160週年，中國大運河博物館聯合北京畫院推出的“情有夢通——齊白石筆下的四季生機”特展正在江蘇省揚州市舉行。

中國大運河博物館展覽部負責人徐小虎介紹，這次特展集結了北京畫院重要展品53件，運用“實體體驗+虛擬體驗”的展陳方式，通過四季花鳥、水族、草蟲等畫作的展示，營造出齊白石的藝術世界。

為萬蟲寫照，為百鳥傳神

據統計，齊白石畫作中所畫花草70余種，蔬果36種，樹木15種，魚蟲51種，禽鳥31種，走獸13種，工具什物30余種，人物鬼神50余種，具名風景34種，從中足見花草、果蔬、魚蟲在其中的分量，他自己也曾説：“為萬蟲寫照，為百鳥傳神。”

提到齊白石，眾人熟知的是其擅畫蝦。此次展出的一幅群蝦圖，用淡墨擲筆，繪成軀體，觸須兼用數條淡墨寫出，線條似斷實連，腹分五節，伸展彎曲。群蝦自右上游向左下，以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，在濃淡乾濕的墨色暈染之下，畫幅未用一筆水紋，卻把蝦的游動姿態體現得惟妙惟肖，將“形”“質”“動”三要素完滿地表現出來。

齊白石曾在一幅《多蝦圖》上題跋雲：“星塘，予之生長處也，春水漲時，多大蝦，予少小時以棉花為餌，戲釣之。迄今六十餘年，故予喜畫蝦，未除兒時嬉弄氣耳。”即便到了北京，他也保持著觀察蝦的習慣。齊白石喜歡吃蝦，有時一買就是一籮筐，買到小河蝦時，他總要從中挑出幾個大而活的，放在筆洗中，細緻觀察，有時還用筆桿去觸動蝦須，促蝦跳躍，以取其神態。

齊白石在五六十歲時畫的蝦，基本是河蝦的造型，其質感和透明度不強，蝦腿也顯得瘦，蝦的動態變化不大。到70歲後，他畫蝦一度把蝦須加多，對蝦殼的質感和透明感加強了。不久，他畫蝦又把蝦頭前面的短鬚省略，只保留六條長鬚。齊白石曾在一幅畫蝦的作品上題道：“余之畫蝦已經數變，初只略似，一變畢真，再變色分深淡，此三變也。”

青蛙也是齊白石作品中經常出現的題材，此次展覽中的《鯉魚爭變化》，題中雖有“鯉魚”，畫作中卻是十隻青蛙，卻是為何？《北京畫院品讀經典系列·齊白石》中有解釋：中國有句古話叫“鯉魚跳龍門”，鯉魚化身為龍，與蝌蚪變青蛙的相似之處就是這“質”的飛躍。一個“爭”字帶活了整幅作品。畫面中數只青蛙呈“S”構圖，在局部中呈現對角構圖，青蛙之間對峙呼應，仿佛每只都帶有獨特的情緒。畫中以逗點表現眼神，以留白襯托腹部，通過墨色的濃淡乾濕凸顯生靈的形態與質感，以簡練的輪廓和單純的墨色表現物象的神韻與情感，充滿了童趣與生命力。

不管是畫蝦還是畫蟹畫蛙，齊白石一向喜歡觀察，且特別細緻，對於不了解的、沒見過的，甚至不畫。為了畫和平鴿，他曾買了鴿子養在家裏仔細地看，鴿子的尾羽有多少根，都細細數清楚，還向養鴿的人了解鴿子的習性。

紅花墨葉間見生機

在齊白石筆下，春是煦風和暖日初長，夏是北海青荷動影涼，秋是玉階滿地化燕脂，冬是寒夜客來茶當酒。無論春夏秋冬，紅花墨葉間可見生機，潛藏著故鄉的情愫。

藤蘿、牡丹、荔枝、枇杷，這些都是齊白石筆下春季常出現的主題。此次展覽中有一幅《荔枝蜻蜓》圖，題材上與他的“五齣五歸”有所關聯。

齊白石原名純芝，由於家貧，直到26歲才開始學畫，之前做過雕花木匠，是鄉里口中的“芝師傅”。拜胡沁園為師學畫後，改名為“璜”，字瀕生，又因家臨白石鋪不遠，別號“白石山人”。他與黎松庵等結“羅山詩社”，常一起摹刻金石、作畫、吟詩。36歲那年，他又拜經學大家王闿運為師。1902年，應夏午詒的聘請，齊白石赴西安教畫，這是其第一次遠遊。在西安，他認識了文壇名仕樊樊山，盡觀其所藏名畫，八大山人、金農諸家的畫冊，對他的創作産生很大影響。第二年春天，齊白石從西安到北京，識書法家曾農髯，晤李筠庵，開始臨寫魏碑。夏天，從北京過上海回湖南，這便是其“一齣一歸”。直到1909年，齊白石又遊歷了江西、廣東、廣西、江蘇、香港等地，跋涉過洞庭湖、長江、黃河、漓江、珠江，登臨或路過華山、嵩山、廬山，歷時八年的五次遠遊，齊白石稱之為“五齣五歸”，畫作結集為《借山圖》。

荔枝，齊白石第一次見到正是在“五齣五歸”中的廣西欽州，他在《白石老人自述》中説：“正值荔枝上市，沿路我看了田裏的荔枝樹，結著纍纍的荔枝，倒也非常好看，從此我把荔枝也入了我的畫了。”

此次展出的《荔枝蜻蜓》堪稱齊白石工細草蟲配以寫意花卉的經典之作，用西洋紅點染纍纍荔枝果，復以濕墨勾出數枝，焦墨寫就葉片筋脈，以濃淡表達明暗層次。畫面右上畫一尾蜻蜓，似聞香而至，為點睛之筆，蜻蜓比例刻畫精準，在墨色的暈染下，濃淡富有變化。蜻蜓與荔枝組合，也寓意“青雲大利”。

夏天的鳳仙花、荷花，既熱情奔放，又陰涼濕潤。展覽中有一幅齊白石88歲所作的《鳳仙花》，畫面中三株鳳仙花憑空而出，枝葉虛實疏密相生，色彩明麗，葉子著墨淡染，再勾葉莖，用沒骨技法點出花冠，令花葉渾然一體，筆勢洋溢出鳳仙花隨風而動的姿態，彰顯勃勃生機。

從這幅作品，可見白石老人自創的“紅花墨葉”畫法已入臻境。説起這一畫法，不得不提到“衰年變法”。1919年，時年56歲的齊白石因躲避湖南匪患定居北京，在琉璃廠賣畫，卻很難賣出。一日，當時北京畫壇的領軍人物陳師曾，在琉璃廠看到齊白石的一方印，頗為欣賞，遂輾轉找到他，在陳師曾的建議下，齊白石開始學習吳昌碩，走上了大寫意花卉翎毛一派，他也曾記述：“予五十歲後之畫，冷逸如雪個，避鄉亂竄于京師，識者寡。友人師曾勸其改造，信之，即一棄。”直到齊白石60多歲，才形成了獨具風格的“紅花墨葉”畫法，即色彩濃艷的花和墨韻生動的葉的組合。

秋天的雁來紅，冬天的梅花、白菜，都是齊白石筆下常見的主題。展覽中的《三色雁來紅》呈現邊角構圖，以洋紅、橘黃、青綠三色描繪物象。畫中五株雁來紅聳立斜伸，高低交疊，墨色濃淡輕重中顯明暗層次變化，形成強烈色彩對比。齊白石習慣稱雁來紅為老來紅，可見雁來紅既是草木生靈，更寓意其在耄耋之年健康長壽。梅花是齊白石最喜歡畫的草木之一，其“衰年變法”亦是始於畫梅。此次展覽中的《寒夜客來茶當酒》，用大寫意繪出日常之物象，墨色梅瓶中插上折枝冬梅，瓶子前側為一茶壺與兩盞茗杯，極富禪意。畫作以詩入畫，題識引自南宋詩人杜耒創作的七言絕句《寒夜》。此畫筆意雖簡，卻紙透詩意，充滿文人情趣。

齊白石提出“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”的畫論思想，在工筆與寫意的關係上，他認為，善寫意者專言其神，工寫生者只重其形，要寫生而後寫意，寫意而後複寫生，自能神形俱寫，非偶然可得也。

數字科技打造曼妙空間

值得一提的是，中國大運河博物館在此次特展中以齊白石的水墨畫為基礎，將展覽內容與數字技術深度融合，通過場景還原、水墨元素“活化”、聲光電結合等方式，讓觀眾體驗感更強。

數字展項“五齣五歸”在高達數米的畫軸中，以一滴水墨逐漸暈染出白石老人的行跡畫卷，通過巨型長卷投影，將齊白石作品與祖國大好河山結合，立體呈現其“五齣五歸”的路線。

基於齊白石的《萬竹山居》，展覽方製作出數字化動態影像。漫步在廊道之中，竹林搖曳。畫面中農舍粉墻黛瓦，前臨碧潭，背依高山，竹林環繞；門前半畝方塘碧盤滾珠，小雞三五成群，自得其樂。畫面外輔以實景竹林、花窗、太湖石的裝飾。而《萬竹山居》中的淙淙溪流，則通過“數字投影+實物造景”被搬到了展廳。入目，歡遊的魚蝦、跳躍的青蛙述説著生命的喜悅；入耳，透過若隱若現的草蟲聲，感受到齊白石對家鄉的懷念。

齊白石師法自然、大膽創新，與揚州畫派先賢“師造化、用我法”的藝術主張如出一轍，早期繪畫作品也深受石濤等大家影響。因此，在春季部分，展覽以畫作為勾連，設置打卡處，展現其與石濤、八大山人的技法淵源。在夏季部分，根據畫作資訊，展廳中還原了一片綠意盎然的荷花池，以跳動的河魚、搖曳的荷葉、啾鳴的蟲聲，打造一個曼妙的視聽空間，呈現生命律動。

草蟲畫作在此次展覽中是一個獨立的單元，畫作工寫結合，用筆細膩，勾勒分明。展覽中的一幅《出居聲響》，右邊，一隻蟈蟈剛從罐中被放出，只佔畫幅1/3，大量留白，意喻廣闊天地，大有可為。展覽將這幅作品融入數字化展項，一隻蟈蟈從罐中躍動而出，輔以蟲鳴，妙趣橫生。

此次數字化展覽中非常令人震撼的當屬數字展項“一花一世界”：500平方米的環形巨幕展廳，展覽利用720°環幕互動空間，通過對齊白石畫作的建模，使得紫藤、牡丹、荷花、梅花等花木競相演繹，展示出齊白石的藝術發展歷程。