漳繡：十指春風 一繡千年

秀女拈針錦線長，纖纖玉指領馨香。

刺繡，是中國古老的手工技藝之一，有著悠久的歷史。漳州刺繡製品俗稱漳繡，起源於唐代，與漳紗、漳絨同為漳州織造史上著名的三大工藝。漳繡在中國織造史上的地位僅次於蘇繡、蜀繡、湘繡、粵繡四大名繡，現為福建省非物質文化遺産。

如今，曾經輝煌一時的漳繡也面臨諸多困境，近年來，漳繡藝人們一直在努力探索創新，復振品牌，讓這項閩南特有的刺繡技藝煥發出新活力。

漳之刺繡 可追溯至唐代

説起漳繡的歷史，今年65歲的陳鐘輝感觸頗深。出身漳繡世家的他是漳繡的第七代傳承人，也是唯一的漳繡省級非遺代表性傳承人。

“漳繡最早可追溯至唐代。”陳鐘輝説，1300多年前，唐總章二年（669年），陳元光隨父陳政率軍入閩平定“蠻獠嘯亂”，建置漳州。治漳期間，他致力加強民族團結，積極恢復和發展社會經濟，傳播中原文化與技術，興教辦學，獎農助耕，惠工通商，深得群眾愛戴，使閩粵間這塊蠻荒之地走向長治久安和初步繁榮，因此被尊為“開漳聖王”。其中從中原帶來的紡織技藝，慢慢形成富有漳州特色的漳緞、漳絨、漳繡，成為漳州織造史上的三大工藝。

到了明清時代，漳繡被列為朝廷貢品，輝煌一時。特別是隨著交通日益發展和古月港海上貿易的開放，漳繡發展迅速，形成很大的生産規模，並且出口海外，當地史志記載：“漳之刺繡、紗絹尤為彼國所重”“其航大海而去者，尤不可計”。當時，漳州經營織繡行業的作坊多達幾十家，大作坊的繡工可達上千名。

清朝時期，漳繡逐漸步入鼎盛時期，有“開芳號”“文彩號”繡鋪，後有“漳彩”“潮記”“玉漳”“義興龍”等，到上世紀初時，又有“豐華”“原通”“錦雲”“原遠”“達記”“錦祥”“錦興”等20多家。陳鐘輝的祖輩從明朝開始就經營漳繡，到了民國時，在漳廈兩地就有6家繡鋪，“錦華”“錦源”的字號蜚聲閩南。

“漳繡底料用真絲織品，繡線用真絲線和銀金線，針法多達幾十種。其中最具閩南特色的就是空心打籽繡、墊凸金線繡、過橋繡、疊麟繡等，這些針法繡工精細，層次分明，立體感強，作品的浮雕效果極為明顯。”陳鐘輝説。

家學傳承 各村皆有絕活

漳繡多以家學方式流傳，散佈在市郊眾多村莊，特別是漳州“西門外”一帶，以家庭為單位。

清末民初，漳繡發展枝繁葉茂，從事刺繡工藝多達數千人，繡工遍佈西郊、北郊等的10多個村莊，一時間可以説是“戶戶有刺繡，家家有繡娘”，而且各個村莊形成各自的漳繡特色，甘棠村是墊凸金線繡，康山村是雙面繡，上墩村是絲線繡，西洋坪是打只繡。

繡件先由繡鋪請人畫好人物、山水、飛禽、走獸等圖案，然後分發到這些村莊加工，産品有桌巾、龍袍、枕套、帳眉、門簾等。這樣的分工延續至今。

子承父業的陳鐘輝年輕的時候，就常常騎著自行車代表刺繡廠到郊區各村派活，他把需要的花樣畫出來或者剪出來，再分發給村裏的繡娘，他的足跡遍及南門外、西門外、北門外等眾多村莊，其中就包括甘棠村（現已改為甘棠社區）。

甘棠社區位於薌城區芝山鎮西南方向，北靠環城路，這幾年隨著城市化的發展，成為名副其實的“城中村”。

“唰唰唰……”沿著甘棠社區的村道，隨機走進一戶村民家中，安靜的院子內，剪刀剪線、針線穿過布面的聲音顯得格外清晰，80歲的郭阿婆和57歲的王亞萍婆媳倆正在飛針走線，繡製作品。

郭阿婆雖然80歲，略有耳背，但是身體硬朗，手腳靈活，穿針引線比年輕人還利索。只見她戴著老花鏡，左手拿著繡繃圈，右手捏著細針線，熟練地將一顆顆小珠子串起，三兩下便縫在了衣服的指定圖案上。

“別看我婆婆年紀大，但身體很好，精神比我還足。”王亞萍笑著説，婆婆平時生活作息規律，每天清晨在村裏散步回來，便拿出工具開始做手工活，往往一坐就是幾小時，全程手不抖、下針穩，且從來不喊腰酸背疼。

“我家祖輩都會刺繡，我也是從小學刺繡，就是圖個喜歡，一天不做手工活，心裏就悶得慌。”郭阿婆説。

再行幾步，只見60歲的童阿玉將刺繡架直接搬到門口，借助自然光線，兩指拈起繡針，輕輕地在繡繃上一挑一撈，彩線如魚躍蝶舞般起落，針針細密、線線柔順，一朵蓮花躍然于繡架上，栩栩如生。

“在以前，村裏的女人們沒有不會刺繡的，母親教女兒，嫂子傳姑子，祖祖輩輩，就靠著一雙靈巧的雙手，在綢緞、布帛上，繡龍繡鳳、繡花繡鳥。”甘棠社區黨支部書記郭少斌説，現在甘棠社區300多戶人家，還有100戶在做刺繡手藝，比起以前少多了。

創新作品 適應現代生活

在古代，刺繡既是一種實用的工藝品，也是一種重要的文化藝術形式。現在，隨著社會的發展，刺繡真正作為老百姓的日常用品已經少之又少，因此，漳繡面臨著嚴重的傳承危機。

“我發現很多年輕人已經不會刺繡這門技藝了，他們不願意學，也很少有機會去深入了解這門技藝。”談及漳繡的現狀，陳鐘輝神情凝重，“不能讓漳繡這項非遺消亡掉！”

作為漳繡唯一的省級非遺傳承人，陳鐘輝一直致力於發揚和傳承漳繡技藝，開設培訓班、非遺進校園，復振漳繡技藝。在他的努力下，一些年輕後輩脫穎而出，先後有陳明、陳鵬、郭惠玲、王銀粉、林雅娜等成為市級非遺傳承人，其中陳鵬為陳鐘輝的兒子，陳明為陳鐘輝的侄子，而郭惠玲則來自“家家有繡娘”的甘棠。

這些市級非遺傳承人不乏精品代表作，如郭惠玲的《鴛鴦戲水》《二十四孝百壽衣》等；陳鵬的《荷花》《麒麟八卦》《騰龍戲珠》等；陳明的《尪公披》《官風補》《雪衣》等；林雅娜的《美麗九龍江》《雙錦紅榴》；王銀粉的《雙雀》《紅日初升》等。

十指春風，一繡千年。刺繡藝術日漸式微，刺繡産業也面臨缺乏新鮮血液和市場沉澱的問題，陳鐘輝經常思索著，如何才能實現傳統刺繡與現代工藝的完美結合，促進傳統刺繡藝術的創新性發展，以便適應社會的發展。

“傳統的漳繡主要以龍鳳、人物、動物、花卉為題材，其中龍鳳是最主要的題材，而顏色以大紅、大黃、金色為主。”陳鐘輝説，這幾年，大家開始嘗試在顏色上進行創新，王銀粉的《白鶴松樹》顏色清新，陳鵬的《荷花》更是採用黑色系，巧妙融入水墨畫呈現方式，好評不斷。

傳統的漳繡根據用途不同可分為三大類，一是傳統民俗類用品，如尪襖、披風、涼傘、八仙彩、桌圍等；二是生活類用品，如旗袍、床眉、被套、枕套、荷包等；三是欣賞擺放類用品，如屏風、雙面繡、壁畫等。

而今，現在除了第一類還有少許市場外，其他兩類已鮮有市場了，刺繡藝人們正努力開拓新産品，如香囊、衣服、小配飾等。

“在材料上，不一定非以絲綢為底，可以繡在棉布上。”陳鐘輝説，總之要不斷推陳出新，採用新的原材料、新的思維、新的題材，使得傳統技藝和現代元素碰撞出新的火花，誕生更多優秀的漳繡作品，創作出更符合時代主題的全新的漳繡作品，讓更多年輕人了解和喜愛漳繡，讓漳繡等傳統工藝與現代生活相融。