舞劇“出圈”的創作密碼

深挖題材

紅色故事和優秀傳統文化成為創作富礦

紗幕下的燈光照亮信仰之路，川劇打擊樂鼓點陣陣，英勇就義前的坦然一笑……在舞劇《絕對考驗》的演出現場，主角“萍”細膩的情緒輸出和舞蹈呈現，讓不少觀眾紅了眼眶。

由重慶歌舞團製作演出的舞劇《絕對考驗》以紅岩英烈張露萍為原型，塑造了一個在絕境下閃耀人性光輝和信仰力量的舞臺藝術形象。

除了《絕對考驗》，第十三屆“荷花獎”舞劇獎獲獎作品中，湖南省歌舞劇院創演的民族舞劇《熱血當歌》和廣州芭蕾舞劇院原創芭蕾舞劇《旗幟》同為紅色題材作品。

如何用舞蹈語匯講好紅色故事？紅色題材作品如何吸引更多年輕人的關注？

“面對重重考驗，是什麼在支撐著張露萍？回答好這個問題，我們就能找到當下年輕人面對困難時是如何戰勝挑戰，能夠讓更多人産生共鳴。”重慶歌舞團黨總支書記、總經理茍曉燕説。

排練初期，主演們就到渣滓洞感受紅岩英烈曾經的生存環境。“真實的體驗讓我們突破了對角色的想像，將自己融入人物的情感中進行演繹。”《絕對考驗》中“萍”的扮演者張引説。

在《熱血當歌》的藝術總監、湖南省歌舞劇院有限責任公司董事長楊霞看來，革命歷史題材的創新性表達，要抓住人物特性和時代的主要事件，用符合當代人審美的現當代舞蹈語匯、敘事結構等進行呈現。

《熱血當歌》講述了熱血青年田漢和聶耳等人毅然加入中國共産黨，用文藝作品喚醒民眾團結奮起、走上救亡之路的故事。總導演馬波表示，劇中多采用生活化的場景，讓觀眾看到田漢、聶耳如何將個人命運融入滾滾的革命浪潮，最終創作出《義勇軍進行曲》。

大幕拉開，一位白髮蒼蒼的老人走到臺前。一轉身，回到了1927年廣州起義的場景，那時的老人還是一個小姑娘……芭蕾舞劇《旗幟》以1927年廣州起義為藍本，以芭蕾的舞蹈語匯抒發炙熱的革命情懷，運用時空交錯穿插的敘述手法，重現革命先烈們的崇高理想與情懷。

“《旗幟》講述的是一群年輕人的故事，我們在人物塑造上，更注重普通人的情感表現，運用空間敘事的表現手法，使人物更有思想性，有説服力、感染力，從而打動觀眾。”廣州芭蕾舞團團長鄒罡説。

除了紅色題材，本屆“荷花獎”舞劇獎另一部獲獎作品、江蘇大劇院原創民族舞劇《紅樓夢》則是近年來中華優秀傳統文化題材舞劇的代表之一。

民族舞劇《紅樓夢》依據原著進行創作，在此基礎上提煉改編，以金陵十二釵的命運為主要內容，在敘事上採取傳統章回體小説特色，用各自獨立又可串聯成篇的12篇章結構全劇，對中華優秀傳統文化內核進行深入探究和當代解讀。

導演黎星認為，包括《紅樓夢》在內的中華優秀傳統文化是創作的富礦，“經典具有穿越時空的力量，我們這些創作者是站在了巨人的肩膀上，希望用當代解讀和具有現代審美的表達讓更多人願意走進劇場，進而願意走近經典作品、走近中華優秀傳統文化。”黎星説。

創新語匯

融入多種元素演繹鮮活故事

用芭蕾語匯講述紅色故事，挑戰不小。

《旗幟》的女主演方阿芳認為，古典芭蕾作品中的角色大多含蓄優雅，動作框架感比較明顯，但對於紅色題材來説，這樣的演繹不夠有張力，難以讓觀眾共情。“《旗幟》在芭蕾舞的基礎上創新融入了中國舞元素，演員的演繹方式也與古典芭蕾不同，舞姿更為外放，打破了古典芭蕾不能低頭等要求，展現出中國舞的韻律美，人物形象更鮮活。”方阿芳説。

在《絕對考驗》中，創作者融入多種元素，充分運用了電影的表現手法。例如，作為下半場的首個舞段，《三百步》加入了川劇器樂演奏元素與舞蹈動作投影呈現，將舞蹈剪影、紗幕布景與川劇打擊樂巧妙融合，在光影交錯、樂點陣陣、舞蹈動態較量中，將敵我雙方對峙的緊張激烈，主人公心向光明的決然選擇演繹得惟妙惟肖。

優秀的作品離不開細緻的打磨。黎星表示，在編舞中，他們堅持“唯一準確性”，不編多餘的動作，不給任何演員多餘的表達，每一個動作、每一個眼神都有精準要求。“現在大家看到的雙人舞舞段數量只是我們最初編排總數的1/3左右，不夠好的會直接捨棄。”黎星説，每一場演出都會有細微的調整。在他看來，對待每一場演出都要始終如一、精益求精，“通過不斷打磨，把好內容變得更好”。

精益求精，也是鄒罡對自己和演員們的要求。他説，為了讓演員都找到自己的人物故事線，他們多次前往廣州起義紀念館，還翻閱了許多相關歷史記載、人物傳記等，“每次演出完，我們都會多聽聽觀眾及專家的建議，至今已經修改了四五稿。”

在《熱血當歌》中扮演田漢的青年舞蹈演員張子豪説，接到角色後，他翻閱了大量歷史資料，增加對角色的了解。在表演中，張子豪加入了一些田漢在生活中的小細節，如雙手叉腰、扯扯衣角，人物形象更鮮活。

風格多元

用富有特色的美學表達營造舞臺意境

獨特的藝術風貌是吸引觀眾的重要因素。《旗幟》以“多維空間、情感真實、呼應時代”的理念，把嶺南人文風貌與當代舞臺技術相融合。在舞臺設計中，創作者將多個三角形的舞臺景片作為分割空間、投映影像、塑造場面的重要元素，豐富畫面的層次感和錯落感。

在《絕對考驗》中，重慶山城的地貌特色也被巧妙呈現。偌大的舞臺上，高臺、樓梯、冰屏投影等組合在一起，打破了傳統舞劇的平面化表演，還原出山城之感，金屬舞臺裝置，讓整個舞臺表現更具張力。演員們時而半空起舞，時而隔空對峙，時而伏梯爬行，街舞、探戈等元素的加入讓表演更加多元。

色彩的運用也是舞臺表達的重要元素。馬波介紹，《熱血當歌》全劇採用了大量的灰色展現當時的動蕩，而演員的著裝則採用了跳躍的色彩。例如，在開場不久的《卡門》舞段，女演員身著鮮艷飽滿的紅色，再到《四季歌》舞段，女演員的服飾則採用清新的綠色。“在大量灰色的襯托下，演員身上的色彩更加明亮，這也暗示著他們是迷茫中的曙光。”馬波説。

輕撩帷幔，靜推屏風，演員們衣袂翩翩，在舞臺上徐徐起舞，將《紅樓夢》小説中的描寫如畫卷般鋪展開來。如果説《熱血當歌》中色彩的對比和反差格外突出，那麼民族舞劇《紅樓夢》則傳遞出浪漫唯美的傳統美學色彩。舞臺上，既能夠區隔舞臺空間又可以營造意境的帷幕，兼具實用性和意向性作用的屏風，富於中式美感的長條案幾、折扇、宮燈、轎子等都體現著古典雅趣。服裝設計則參考了明清時期的畫作、京昆戲曲和前人繪製的繪本，將“雲肩”作為設計的主要元素，從原著中提取植物花卉反映人物命運和性格的特徵，同時又結合現代極簡審美加以創新。“希望給觀眾呈現在古典美學基礎上屬於當代的致敬和表達，引發人們的共鳴，讓更多人在劇場中感受傳統之美。”黎星説。