《絲路文明》獨家專訪范曾：堅定文化自信 推動中國“新文藝復興”

作為兼通詩書畫、文史哲、儒釋道的國學大師和書畫大師，范曾提倡“回歸古典、回歸自然”，以及“以詩為魂，以書為古”創作原則，並把這種原則運用到創作實踐。

2023年是“一帶一路”倡議提出十週年。以中國文化助力“一帶一路”，以“一帶一路”助推“新文藝復興”，面臨全新課題。黨的二十大報告提出，“推進文化自信自強，鑄就社會主義文化新輝煌”。

在此形勢下，范曾先生欣然接受《絲路文明》獨家專訪，從自身成長，中國畫的起源、發展及特質等層面入手，闊論當下文藝工作者如何承擔新使命、以藝術創作為中華優秀傳統文化注入全新生命力。

五歲成詩驚艷客人

范曾，1938年生於江蘇南通，是范仲淹29世孫，現為北京大學講席教授、北京大學中國畫法研究院院長，中國藝術研究院博士生導師、終身研究員等。他被聯合國教科文組織任命為“多元文化特別顧問”，法國總統向他頒授“法國榮譽軍團騎士勳章”，義大利總統授予他“義大利共和國大將軍勳章”。他還曾獲“中華藝文終身成就獎”等。

范曾被聘為北京大學中國畫法研究院名譽院長

范曾是當代中國集詩書畫、文史哲、儒釋道于一身的文化大家。目前已出版一百六十余種詩、書畫等著述，國家圖書館珍藏其中119種，主要作品包括《文姬歸漢圖》、《度呂圖》、《八仙圖》等。

范曾介紹，他從5歲開始接觸書畫。他父親是上海美專畢業生，因此也成為他的啟蒙老師。在這樣的熏陶中，范曾熟讀詩詞。如今年入耄耋，但范曾仍能背誦諸多古詩，這得益於當年的“童子功”。當時的南通師範校長張梅庵，到他家做客，問他是否學詩，並出題《雞冠花》，要他作詩。年僅5歲的范曾吟出了“紅冠披綠蓑，花開處處啼”兩句，得到了張梅庵的讚賞。

在書法方面，他最初練習漢碑，例如《禮器碑》、《張遷碑》等，後來臨摹王羲之等書法大家。再後來，他又臨寫米芾等，日漸形成自己的書寫風格。

“詩書畫三絕者”

范曾説，他在十七八歲時寫的幾篇文章，被中央美術學院院長江豐看中。當時，中央美術學院建立美術史係，范曾正好在大學就讀于歷史系。他跟恩師鄭天挺商量，想要進入中央美術學院。鄭天挺心有不捨，但還是成全了他。

1958年，范曾來到中央美術學院，接觸到了一批繪畫大家。范曾曾言，對他影響最大的共有4位恩師，他們分別是李苦禪、李可染、蔣兆和、郭味蕖。

李苦禪和李可染畫風深受八大山人影響。“學貫石濤、八大，師承白石先生，而自成一家”，是世人對李苦禪的評價。透過恩師，范曾也習得了八大山人繪畫風格。

兩年後，范曾進入蔣兆和畫室，跟隨蔣兆和學畫。“蔣先生對我影響最大。”范曾説，“郭味蕖很多人可能不熟，但卻是一位飽讀詩書的畫家，筆墨也非常好。”

1962年，范曾求學生涯臨近尾聲，開始著筆創作畢業畫。這時，他將目光鎖定在郭沫若新編歷史劇《蔡文姬》上，創作《文姬歸漢》。完稿後的《文姬歸漢》，郭老看後激賞有加，並題長詩于畫上。

隨著藝術造詣的日益精進和聲名日盛，范曾被譽為“詩書畫三絕者”、“當代吳道子”等，他則自評：癡于繪畫，能書；偶為辭章，頗抒己懷；好讀書史，略通古今之變。

哲學性、詩性和書法性

東方和西方繪畫在諸多方面的區別，有如雲泥。有人認為，這些差異主要來自於繪畫理念、工具材料、造型語言、審美價值等方面的不同。

在中國網·文化中國《似是故人來》欄目的一期訪談中，中國網總編輯王曉輝與范曾展開對話。對話中，范曾將中國畫的特質概括為三個方面——哲學性、詩性和書法性。他認為中國畫最永恒的魅力，就是它所具備的哲學性、詩性和書法性。

2014年2月21日，法國外交部部長法比尤斯與范曾在國家博物館進行《中法文化對話》。

他進一步闡釋，其間的哲學，指的是中華民族的哲學。中華民族的哲學觀念和西方哲學觀唸有根本不同。西方哲學重科學試驗、邏輯推論，用的是演繹法。而中國的是經驗主義、感悟主義，用的是歸納法。西方哲學注意事物的確然性，中國哲學重視事物的未然性。

范曾認為，西方畫以素描為基礎，然後有了油畫等，追求的是準確。中國畫表達畫家內心對大自然、人生詩意的感受，因而具有了詩性。從屈原開始，中國詩所寫場面雖然遼闊廣大，但卻是一種心靈感悟，因而具有詩性。這種詩性充盈于中國畫。

范曾進一步表示，中國講求書畫同源。因此，中國的水墨畫，兼具書法性。中國畫也可以説是寫出來的，不是像西方一樣描出來的。蘇東坡稱讚王維“詩中有畫，畫中有詩”，就是書畫同源的典範。

賦詩必此詩 定知非詩人

“中國書畫藝術要追根溯源，可以追溯至仰韶時代。仰韶彩陶上的圖畫，就顯示著東方審美。”范曾説，“魏晉南北朝時期是中國詩文書畫萌發時期。到了隋唐，中國畫進一步成熟，出現了一批大畫家，例如吳道子等人。”

范曾認可宋代的文化繁榮。他認為在當時，無論哲學、文學還是繪畫，都達到了高峰。這時代出現的朱熹、程顥、程頤、陸九淵、張載等大哲學家，李公麟、張擇端等大畫家，都在各自領域達到超越先賢的高度。

傅抱石曾表示，中國畫必須是興奮狀態下的文人畫。董其昌認為，文人水墨畫才是中國畫的正宗。

范曾則認為，宋朝的蘇東坡，是最早的文人畫樹大旗者。蘇東坡提出的“賦詩必此詩，定非知詩人”，指出作詩一定要有詩外情趣，而非拘于物像。引申到作畫，就是要求要非確然性地畫具體的東西。

2010年9月9日，在法國總統府愛麗舍宮，時任法國總統薩科齊向范曾授予“法國榮譽軍團騎士勳章”，表彰這位中國著名學者、書畫家和詩人在藝術上取得的傑出成就。

“中國的文人畫，必須在畫外追求文人精神，在畫內有文人趣味，精神和趣味是否結合，決定了是否能成為文人畫。”范曾説，“一幅畫是否有詩意，不在於是否題詩。有的題了詩也許沒有詩意，有的不題詩也詩意很濃。”

“明代的畫家，文徵明、沈周、唐寅等都不錯。”范曾説。但他認為，明代的畫家超不過元代，他推崇的元代畫家包括王蒙、倪瓚。“清代出現了偉大畫家——八大山人。他是個劃時代、橫空出世的大畫家。”范曾説，“他的畫最能代表中國畫的哲學、詩性和書法特徵。”

民族文化是眾芳所在

中國傳統書畫藝術應如何表達當代生活，在日新月異的時代變革中，既守初心又革新發展，並重塑文化自信，推動中國文化沿著“一帶一路”走出去？

范曾認為，一個民族的文化就是一個民族的集體記憶。“講好中國故事，讓中國文化走出去，我想應該讓包括哲學、倫理、道德、文學、歷史學、藝術等在內的中國文化，都要走出國門，讓世界各國人知道中國故事。”他説。

“講好中國故事”，不僅是當代書畫創作者的主觀宏願，也承載著全球諸多人士對於吸納東方智慧的願望。“二十世紀的英國歷史學家湯因比，他曾説過，如果真有輪迴，我願意變成中國人。由此可見，湯因比對中國文化的尊重、愛護到了極致。”范曾説。

范曾談到，二十世紀以後，西方畫壇的後現代主義濁浪排空，後現代主義也衝擊到了中國。“我曾經寫過一篇文章，叫《後現代，我看出你的冷漠》，在裏面提到後現代對大自然、對人生是冷漠的，另一篇《毋忘眾芳之所在》，我在裏面提到不要忘記我們是眾芳之所在，我們的民族文化是眾芳所在。”范曾説。

范曾在接受媒體採訪時曾表示，對於“推進文化自信自強，鑄就社會主義文化新輝煌”而言，是生活在這片眾芳所在之地的藝術家們責無旁貸的使命。藝術家們應走在時代前列，作導夫先路的大智大覺者。但同時不能操之過急，藝術家本人要切記，心中想著大師便會汲汲以求身外之物，那離大師會越來越遠。

守成與騰飛並列

有評價認為，范曾的創作，啟人最深的是以藝弘道、以道馭藝。范曾曾説過，“我個人的繪畫風格在逐步變化，和我的思想觀念一樣，這些年也是經歷著一個由儒而莊的過程”。

范曾認為，老莊哲學最重要的使命是讓人們認識到宇宙的無窮極性。基於此，他曾提出如下理論：人要有感激之心，感激祖國人民、感激父母；要有敬畏之心，對大自然及一切值得尊重的東西，乃至於語言，都要有敬畏；要有惻隱之心，就是要考慮全社會，例如貧困地區、待幫助的人群等。最後還要有知恥之心，知恥才能近乎勇。

范曾是自己所提理論的踐行者。他以惻隱之心，多年來樂善好施。據榮寶齋估算，幾十年來，范曾先生捐贈全國各地的書畫作品價值60多億元，這並不包括各類現金捐贈，曾被命名為“中國十大慈善家之一”。

義大利總統塞爾吉奧·馬塔雷拉先生向范曾先生授勳

在藝術創作中，范曾一貫提倡回歸古典、回歸自然。“我在回歸的同時，又提出命題，要守成與騰飛並列，這是我的繪畫宗旨。”

在他看來，從藝術本身來講，最重要的標準是好和壞，而不是新和舊。“我平生畫東西很多，可是真正是我最愛的，最成功的作品，往往誕生於某個瞬間。那個瞬間我再想重復，已不可得。”

他認為，在當代書畫藝術革新面前，必須面對一個重要的命題——繼承。“有繼承的革新才是真正的革新，沒繼承的革新是空中樓閣，甚至是另一種媚俗，這是我的看法。”對此，范曾斬釘截鐵，“中國畫革新，需要很多的竭誠盡智之士，畢其生不停努力，才能將其推動向前。這就是我為什麼80多歲年紀了，我還那麼奮鬥，我總覺得自己應該做一點什麼。”（文/《絲路文明》吳軍禮 圖/受訪者提供）