“補丁”上開出的“花”

當一輪紅日躍出乾坤灣，當延水關的大棗紅了一季又一季，當路遙的著作歷經時光打磨留下深刻的文化印記……人們都無法避免地談到一片土地，那就是延川。

創作靈活、意象生動的布堆畫，就産生於此。作為布堆畫的産生和發展之地，延川見證了布堆畫由婦女手下的“補丁”演變為藝術並成為非遺、進入公眾視野的歷程。

延川布堆畫是以棉布層層堆貼、拼接、縫合，並加上少許刺繡的一種藝術形式，發展至今，依然保留著較多的原生態藝術特質，散發出自成一派的樸拙魅力。近日，延川布堆畫入選第一批全國“一縣一品”特色文化藝術典型案例，吸引著記者再次踏入延川，探訪這一民間藝術。

■ 用黃河文化來表現黃河

説起延川布堆畫，有一個不得不提的名字——馮山雲。

馮山雲是版畫家、油畫家，同時也是延川布堆畫的挖掘者。他的多幅美術作品在國內外獲獎，布堆畫作品《黃河》被中國美術館收藏。因為《黃河》，馮山雲曾被人譽為“東方畢加索”。

布堆畫《黃河》以一條紅橙黃色的生命之河貫穿整幅畫面。

作品中，最上邊一條巨龍騰空而起。覺醒的東方雄獅眼睛炯炯有神，雄踞右下角。正中抬頭挺胸、高舉雙手、呼天喚地的，是中華民族的保護神，象徵母親。緊靠母親右邊的是淳樸善良、勤勞理智的父親。右下角，三口之家緊靠黃牛，代表累了、睏了的人們。河中，三位船工搏擊巨浪，河左上角，黃牛和人正在勞作，旁邊，駱駝與人負重前行。從右向左奮飛的鳥，象徵祖國發展蒸蒸日上。天空中，不同表現形式的太陽代表不同時代。深藍的底色上鋸齒形的線條呈現不規則運動，表現了在土地上時時有艱難險阻，時時需要人們拼搏奮鬥。

“表現黃河不是憑一時一事的認識，而是靠在長期生活實踐中的認識、理解和感悟。想感知生活的真諦，就先要使自己成為一個勞動者。因為勞動創造了人類，也創造了藝術。”馮山雲曾説，布堆畫《黃河》是他創作理念的集中體現。

馮山雲自小生長在黃河邊，目之所及的事物都成為他後來的創作素材。他認為，人們對黃河的感受不同，表現的方法也不同，但都必須用黃河文化來表現黃河。

延川布堆畫，正是體現黃河文化的一種代表性藝術。

“新三年，舊三年，縫縫補補又三年。”延川布堆畫，由婦女們給孩子衣服打補丁演變而來，是人們將美術和生活結合的一種産物，長期在民間流傳，但不成體系。

20世紀80年代，身為縣裏文化幹部的馮山雲率先蒐集、整理了民間廣為流傳的布堆畫，並不斷挖掘研究，在民間布堆畫的基礎上不斷創新，完成了《黃河》等精美的藝術品。他的努力，讓這朵生根民間、隱居野外的“奇葩”大放光彩。

為了延續布堆畫的藝術生命，在中央美術學院教授靳之林的啟發下，馮山雲開始進行民間剪紙、布堆畫創作的輔導工作，先後在永坪文化館、延川文化館和土崗鄉小程村等地辦剪紙、布堆畫學習班32期，培養學員近100人。

如今，許多民間布堆畫的優秀創作者，都曾是馮山雲剪紙、布堆畫學習班的學員。由於學員們大多沒有受過專業的藝術培訓和學習，所創作的布堆畫依然保留著較多的原生態藝術特質，彰顯最多的還是鄉土和民間色彩。

■ “布堆畫是剪紙的昇華”

“延川布堆畫比較原生態。它的造型、色彩、線條、佈局，不會脫離傳統的‘補丁上的藝術’。”延川布堆畫代表性傳承人、陜西省一級工藝美術大師郭如林説。

5月2日，記者走進郭如林位於延安市寶塔區紅街的工作室時，他正在進行布堆畫《生肖狗》的創作。

臨街的工作室兼具創作、展示功能，在這裡能看到郭如林的一些布堆畫代表作，如《山韻》《回娘家》等。郭如林曾獲第四屆、第五屆國際剪紙藝術展金獎，代表作有《生命樹》《信天遊的大地》《龍的故鄉是黃河》等。

郭如林介紹，延川布堆畫與延川剪紙都是剪刀下的藝術，無論是在造型、題材還是表現手法上，都有著許多相似之處。由於有著相同的生成發展背景和相同的創作群體，這兩種藝術從古至今都相互作用，共同發展。

“剪紙是布堆畫的基礎，布堆畫是剪紙的昇華。”作為一名在布堆畫、剪紙領域均有成就的工藝美術大師，郭如林這樣解釋了布堆畫與剪紙之間的關係。

他介紹，延川布堆畫製作工藝的精髓體現在一個“堆”字——以各色布剪出圖形，層層堆疊出圖案，使其呈現立體感和浮雕效果，有的細節部位會堆疊十層之多。對於自己的布堆畫代表作“十二生肖”系列，郭如林一直在不斷修改動物造型以尋求新突破。以《生肖狗》為例，郭如林在今年初完成了最新一版《生肖狗》的創作，目前還在進行細節上的修改。

“作品中除了兩隻小狗的造型外，我還添加了元寶的圖案和牡丹花造型，豐富作品元素。”郭如林説。

布堆畫作品中的許多造型基礎都來源於剪紙。但因為製作材料不同、剪刻鏤花工藝難度不同，所以，布堆畫雖在造型上與剪紙作品有些相似，但卻沒有剪紙作品那樣精細、完整。可正因為這大刀闊斧的造型方式，使得延川布堆畫擁有獨樹一幟的藝術風格。

目前，延川布堆畫題材廣泛，有各種民間故事傳説、傳統戲劇人物、民俗風情、花鳥禽獸等。若是婚嫁喜事用，布堆畫創作還講究使用“魚戲蓮花”“蛇盤兔”之類的圖案，圖個吉祥寓意。

■ “媽媽文化”的接力傳承

在以前的傳統社會分工中，家務活由婦女操持。婦女將自己的情感傾注于家，家庭幸福的美好願望成為她們生命的重要支撐。在陜北，家庭婦女將補丁進行圖案化和藝術化處理，代表著她們最樸實的情感，是對家庭美滿和美好生活嚮往的一種物化詮釋。

由此成長起來的布堆畫藝術，被非遺傳承人劉潔瓊看作是炕頭上的“媽媽文化”。

劉潔瓊的母親高鳳蓮曾被聯合國教科文組織授予“民間工藝美術大師”稱號，其多幅剪紙、布堆畫作品被中國美術館收藏。

“母親講，陜北文化就是男人的镢頭與山頭的歌聲、女人的剪子和炕頭上的漫遊。”劉潔瓊説，自幼受母親的影響，她憑著自身的藝術天賦和對現實生活的感悟，在繼承傳統的同時大膽創新，形成自己獨具一格的藝術風格。她的布堆畫作品《大河之魂》《沃土靈花》等得到了廣泛肯定。

“心裏有花，手中出花，下剪生花。”在位於延川縣城關小學的傳習基地內，劉潔瓊常和學員們聚在一起，交流佈堆畫創作的心得。“我們常給學員講的不是具體創作技巧，而是生活、是做人。我們告訴學員，心裏怎麼想，手下就怎麼剪。”劉潔瓊説，每個婦女心中的花是不一樣的，剪出的故事也不一樣，這正是延川布堆畫的魅力所在。

與劉潔瓊的理解相似，馮山雲曾經的學員王彩萍説，布堆畫的創作靈感全部來自自己的生活。她從生活中獲取靈感所創作的作品《射日》《人頭像》等曾在中國美術館展出，並被民間藝術機構收藏。

4月8日，記者走進延川缺之美手工藝品專業合作社，王彩萍正在緊鑼密鼓地完成一組以春耕為主題的新作品。這組作品中，她以童年記憶裏的農耕場景為靈感，用不同畫面展示陜北春耕季節的不同場景。婦女挑著送飯的擔子進山、青年揚起鞭子趕耕牛、一對夫妻在地裏揮著鋤頭……這些都是對她記憶裏農業生産畫面的復刻。

“我跟彩萍老師相識于縣裏組織的布堆畫培訓班，後來我邀請她加入了我的合作社。有了她的加入，我們可以一起推出更多作品，讓大家了解、喜歡布堆畫藝術。”延川缺之美手工藝品專業合作社負責人劉二濤説。

如今，延川縣域內的各手工藝品專業合作社在積極探索，設計以布堆畫為元素的挂件、抱枕、挎包等各類旅遊文創産品，將延川布堆畫非遺資源轉化為具有地方特色的文化産品。

“近年來，為了做好布堆畫的傳承推廣工作，我們成立了延川缺之美手工藝品專業合作社、延川華彩手工藝品專業合作社兩個省級非遺就業工坊，建成6個傳習基地，同時積極開展延川布堆畫進校園活動，讓非物質文化遺産走進群眾生活，煥發出更多時代活力。”延川縣非物質文化遺産保護傳承服務中心主任馬向軍説。記者 王姿頤