推出精品力作更好服務人民

黨的二十大報告提出“堅持以人民為中心的創作導向，推出更多增強人民精神力量的優秀作品”。近年來，舞臺藝術堅持以人民為中心的創作導向，推出大量優秀作品，不斷在文藝創作、文藝活動、文藝惠民等方面作出積極貢獻。

——編者

國家大劇院

經典藝術，更好親近大眾

本報記者王玨

一連串精彩演出匯聚中外經典：維也納交響樂團、以色列愛樂樂團、奧登薩默單簧管三重奏等知名交響樂團體，多名國際鋼琴家，維也納童聲、國王歌手等國外合唱團，將陸續登陸國家大劇院；國家大劇院五月音樂節、國際鋼琴系列、中國交響樂之春等藝術節，都有不同程度的變化；圍繞世界讀書日、國際博物館日，策劃推出豐富多彩的藝術演出和普及活動……今年以來，國家大劇院吸引了國內外的目光。

自2007年成立至今，國家大劇院有力推動了高雅藝術走向大眾。國家大劇院的最新數據顯示：10年內音樂項目的平均銷售率由77%提升至90%以上，參與藝術消費的人群不斷擴大。

一個共用的平臺層串聯起歌劇院、戲劇場和音樂廳，極具動感的曲面造型和屋頂輪廓，既是對通州古糧倉屋面曲線的寫意勾勒，也抽象再現了古運河上運輸船隻揚帆遠航的盛況……坐落于通州城市綠心森林公園內，屹立在“世界文化遺産”京杭大運河畔，北京藝術中心將於今年開幕，並推出開幕演出季。

國家大劇院院長王寧説，隨著北京藝術中心開幕運營，國家大劇院“一院三址”（國家大劇院、通州臺湖舞美藝術中心、北京藝術中心）運營新格局也將形成。這將進一步豐富大劇院的藝術形式和藝術內容，吸引更多不同年齡段的觀眾。

“北京藝術中心和國家大劇院進行差異化運營，探索音樂劇、現代舞、爵士樂等藝術門類，為觀眾文化消費提供新選擇。高雅藝術也要與現代文化同步，不斷滿足觀眾的新需求。”王寧説，我們要一手抓傳統文化，一手抓現代文化，不斷處理好傳承和創新的關係，不斷吸引年輕觀眾。

演出前藝術家進行導賞，覆蓋歌、樂、舞、劇、戲等多種藝術門類，讓線上演出富有知識性和趣味性……每週六晚上，國家大劇院的線上演出都會吸引不少觀眾。

北京市民馬越是大劇院線上演出的忠實觀眾。“節目設計精心，可以讓我們利用閒暇時間收聽收看。”馬越説。國家大劇院線上演出自2020年4月推出至今，已成功播出近180場，全網點擊量累計超過47億次。近年來，國家大劇院保持“科技+”創新活力，持續探索“線上線下”雙演模式，同時發揮“智慧劇院”主力作用，提升文化藝術數字化水準，推動高雅藝術更好地親近大眾。

每到週末，國家大劇院精心打造的週末音樂會便會吸引很多家庭一起觀看。國家大劇院常年開展的經典藝術講堂、週末音樂會等已經成為品牌。堅持公益性、高品質、全覆蓋的美育理念，國家大劇院在全民美育方面做了許多有益探索。豐富多元、經典精湛的藝術普及教育活動承繼藝術精神、深化藝術品質、引領時代話題、拓新藝術邊界，不斷推動高雅藝術“走下去”。

國家大劇院的最新數據顯示：54萬購票觀眾當中，25歲以下的年輕人佔比僅為10%。這説明從全民教育的角度來看，青少年的藝術普及教育還有很大的提升空間。結合國家大劇院多年來的美育實踐經驗，表演藝術機構應努力成為全民美育的重要陣地，文化和教育行業要攜手錶演藝術機構共同發揮全民美育作用。

“以國家大劇院為代表的表演藝術機構應推出更加豐富多彩的文化藝術作品，滋養人民的精神文化生活；還應通過青年人喜歡的文化形式，培養更多年輕觀眾。”王寧説。

北京人民藝術劇院

守正創新，踐行使命擔當

史諾

近日，北京人民藝術劇院話劇《正紅旗下》在首都劇場再次上演。本劇以作者老舍為第一視角，講述庚子年間發生在京城老百姓身邊一段跌宕起伏的歷史故事。《正紅旗下》於今年1月首演，當時就引發了觀演熱潮。此次二輪演出剛一開票便售罄。

北京人藝近年來的多部劇目都是一票難求，這離不開北京人藝始終堅持守正創新。北京人藝堅持以“人民性”“民族性”“時代性”為中心的創作理念，堅持走現實主義創作道路，排演了古今中外大小劇目80余部、近4000場，國內外巡演及深入基層演出40余部、400余場。這些劇目中，有大型歷史題材話劇《司馬遷》《杜甫》，有“新京味戲劇”《玩家》，還有對經典作品《日出》《原野》《雷雨》的全新解讀。今年，北京人藝有多部新作陸續與觀眾見面。

北京人藝院長馮遠征説：“人民的劇院用一部部貼近生活的文藝作品表達著對祖國的熱愛和對人民的關切，用一部部貼近百姓的舞臺作品增強人民的精神力量。北京人藝將持續守正創新，講好中國故事，傳播好中國聲音，創作出更多無愧於時代、無愧於人民的優秀作品。”

每當夜幕降臨，北京王府井大街22號燈火璀璨，外觀簡約現代的北京國際戲劇中心與外觀莊重大氣的首都劇場相互呼應，吸引著人們走進北京人藝、走近戲劇藝術。隨著2021年北京國際戲劇中心的投入使用，首都劇場、曹禺劇場、菊隱劇場、實驗劇場和人藝小劇場等北京人藝5座劇場大小錯落、各具風格，成為一個高品質的劇場集群，成為北京文化新地標。

“北京人藝最大的生産力是人才。”馮遠征説，“編劇、導演、演員、舞美等各藝術領域的人才，我們都需要引進與培養，持續加強人才隊伍建設。”

4月19日，北京人藝第二期表演學員培訓班正式開班。自2019年開辦第一期以來，已經有10余名學員順利畢業，充實了演員隊伍，並在舞臺上迅速成長。這一舉措繼承了北京人藝歷史上“團帶班”的人才培養傳統，結合當下發展的實際需求，開啟了全新的人才培養模式。此外，北京人藝還開展了劇本朗讀、劇本沙龍、專家講座等青年演員培訓計劃，同時，通過年度藝術考核、績效工資改革等機制留住人才，用經典作品培養、滋養人才，通過合作、引進的方式吸引優秀人才……

同時，北京人藝還始終致力於戲劇教育和戲劇普及的公益事業。4月下旬，堅持多年的“戲劇的力量——北京人藝進校園”系列公益活動再次啟動，將《香山之夜》和配套展覽、圖書、大師課一起送進北京航空航太大學，受到一致好評。

近日，北京人藝新創排的劇目《海鷗》上演，導演濮存昕和李越、李小萌、周佳鈺、孫翌琳、曾泳醍、李勁峰、王雷等青年演員聯合演繹這部作品。“在不斷的學習和成長中，青年人也迎來了一場場舞臺蛻變。”濮存昕對青年演員的表現表示肯定。

馮遠征説，70多年來，北京人藝在“戲比天大”和“一棵菜”精神的引領下，培養出了一代代藝術家。“我們要利用好、發揚好劇院的藝術精神和優秀傳統，做到養德、修藝並重，注重加強青年戲劇人才的思想引領、知識儲備、文化修養和藝術訓練，搭建好培訓與實踐的平臺，培養出一批有信仰、有真才學、有好德行、有使命擔當的新時代文藝工作者。”

蘇州芭蕾舞團

“江南芭蕾”，舞出中國風範

本報記者鄭海鷗

大幕落下，掌聲熱烈……日前，江蘇蘇州芭蕾舞團原創大型舞劇《壯麗的雲》舉行公開首演，蘇州工業園區培訓管理中心職員王亦樂看完演出後十分感動：“芭蕾的浪漫唯美與滿滿的科技感相融合，讓人耳目一新。在情感上，既有兒女情長，又有家國情懷，令人動容。”

此前不久，國家藝術基金2023年度資助項目名單正式公佈，《壯麗的雲》入選大型舞臺劇和作品創作資助項目。“整整一年時間，我們一次次打磨、排練，對細節精益求精、認真嚴謹，才拿出這樣一件作品。”回顧創作歷程，蘇州芭蕾舞團（以下簡稱“蘇芭”）團長王全興表示，“應該説，我們舞出了中國風範。”

《壯麗的雲》以倒敘的形式鋪展開來，通過對蘇州籍“兩彈一星”元勳、部隊指戰員等典型人物的藝術性塑造，講述了新中國老一輩科學家們不斷突破身體、精神和技術極限，圓滿完成我國第一顆原子彈研製的感人事跡。

用芭蕾舞演繹科學題材，是一次開創性的探索。在很多人的印象中，芭蕾是唯美、柔美的，如何用其表現“硬核”的科技，對創作者而言極具挑戰性。蘇芭決心啃下這塊“硬骨頭”。創作的過程充滿艱辛，主創們一次次地深入生活，進行了大量的采風調研、資料蒐集，僅劇本創作就長達8個月。最後，發現粒子、“九次運算”、提煉等科技工作，通過一幕幕融合了芭蕾舞、現代舞、民族舞等不同舞種的舞蹈呈現出來。

“在充滿科技感的舞美裝置中，表現江南特色的雨簾舞、蘇繡舞，在給觀眾帶來唯美的江南雅韻之外，也將科學家的劇情融入其中。科學家的情緒與舞蹈一同表現，更加自然地將家國情懷融入江南舞韻之中。”王全興談道，“讓西方芭蕾穿上了‘江南嫁衣’，是蘇芭建團以來始終堅持的創作理念之一，也是我們的魅力所在。”

近年來，蘇芭不斷探索進行現實主義題材芭蕾作品創作，2021年創作的現實題材舞劇《我的名字叫丁香》在全國巡演，也收穫了許多榮譽和點讚。

“丁香”的扮演者、蘇芭主要演員蘇鈺琳，是2007年蘇芭成立時首批進團的演員。蘇鈺琳回憶，她進團不久便參與到蘇州昆劇院青春版《牡丹亭》的排練、演出中，“我們不跳芭蕾，而是原汁原味學習崑曲，深入體會其中的程式和韻味。”這段經歷讓蘇鈺琳收穫滿滿，在此後演繹《西施》《唐寅》《我的名字叫丁香》等原創芭蕾舞劇時，“自然而然地加入了一些崑曲的韻律，讓芭蕾語境下的本土故事表達更加順暢、貼切。”

“李瑩和潘家斌為蘇芭排演的《西施》《唐寅》，奠定了‘江南芭蕾’現代簡約中式的風格基礎。于我來看，‘江南芭蕾’是演員舞臺表演時的細膩、柔美、婉約，音樂上的江南小調、崑曲、蘇劇元素，舞美道具中的小橋、流水、油紙傘、烏篷船……”王全興説，這與蘇州文化、城市氣質有機交融，所以觀眾反饋“一看就是蘇州味，一聽就是江南風”。

“10多年來，一批批懂芭蕾、愛芭蕾的忠實觀眾，與我們共同成長起來。”究其緣由，蘇鈺琳説，“院團經常組織我們走訪基層演出，進行芭蕾藝術普及是一個重要原因。”

常年來，蘇芭進學校、進社區、進企業，為基層群眾送去高雅藝術；又主動將觀眾“請進來”，邀請市民看排練、聽講座、觀摩綵排等，進一步拉近藝術與人們的距離。

“攀登文藝高峰離不開切磋互鑒。今年下半年，我們將舉行第二屆蘇州國際芭蕾藝術節，這將加強蘇芭演員與國際知名芭蕾舞團的交流、切磋，提升我們的藝術水準。”王全興説，“更重要的是為廣大觀眾帶來實惠，那就是讓他們能在‘家門口’欣賞國際演出，並看到蘇芭在不斷成長中創作出更優質的作品。”