讓延安木刻版畫“流動”起來

該劇用舞蹈語匯呈現黑白版畫作品，將版畫硬朗堅挺的線條筆觸與民間舞的氣韻風格相結合，通過動態舞姿讓版畫“流動”起來，彰顯了革命浪漫主義情懷。

作為首屆“大戲看北京”展演季的開幕演出，原創舞蹈詩劇《楊家嶺的春天》近日線上上展播。

該劇以陜北延安木刻版畫為敘事線索，回望80多年前藝術家們深入生活紮根人民並進行藝術創作的故事。《楊家嶺的春天》以浪漫、詩意的筆觸，從“厚土”“破曉”“永生”三個篇章鋪展開來，凝練深情地記錄了一群美術家、音樂家、文學家、舞蹈家到延安後思想情感的轉變，完成了對一段革命歷史的抒情寫意。

延安木刻版畫是中國美術的瑰寶。該劇用舞蹈語匯呈現《來了親人八路軍》《當敵人搜山的時候》《豆選》等黑白版畫作品，將版畫硬朗堅挺的線條筆觸與民間舞的氣韻風格相結合，通過動態舞姿讓版畫“流動”起來。不少劇情來源於版畫，比如第一幕群舞“抗旱”，便是對古元創作于1943年的版畫《抗旱》的動人再現。

舞臺設置了雙重空間，近景與遠景、個體與群像相結合，生動還原藝術家與百姓同挑水、共抗旱等勞作場景。特別是“顫”的舞蹈語言，惟妙惟肖地刻畫了“挑扁擔”這一典型勞動場景，歡快而紮實的舞步讓百姓的生活體驗自然流露，令人印象深刻。在陜北秧歌質樸而熱烈的場景中，在皮影舞活潑而俏皮的氛圍裏，“深入生活、植根人民”的文藝思想在延安開花結果。

在有限的篇幅中，《楊家嶺的春天》極其凝練地將一系列重要的文化符號融入其中。自然的春天與延安文藝的春天互文，粗獷率真的陜北民風與純真浪漫的革命精神同構，鐫刻了上世紀40年代延安的紅色歷史。在生機盎然的自然之春裏，藝術家們在毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》的精神引領下，積極投身文藝創作。結尾，全劇情感昇華至高潮。文藝的人民性得以凸顯：是延安的普通勞動人民的生活滋養了文藝工作者，也是赤誠報國的藝術家們給延安革命根據地帶來了文藝的繁榮。

歡快熱鬧的鑼鼓、粗獷豪邁的陜北秧歌和安塞腰鼓，烘托出濃烈的陜北地域風情。該劇彰顯了革命浪漫主義情懷。觀眾看到，劇中的藝術家們在延安實現了思想的巨大轉變，懷著全心全意為人民服務的信念，以筆為槍自覺投身火熱生活與革命實踐。結尾處有意放慢節奏的秧歌舞步，讓飛舞的紅綢以慢鏡頭的形式在劇場飄揚。紅色的秧歌扇面，印證了他們在延安生活的真實底色。舞動的安塞腰鼓，象徵著藝術家們從內心深處迸發的革命激情。在楊家嶺的春天裏，革命的種子生根發芽、開枝散葉，開出了一朵朵理想之花。

該劇不僅帶觀眾重溫了一段不能忘卻的紅色記憶，更給予當代文藝工作者啟迪，激勵大家堅守文藝理想、傳承延安精神，不斷為人民奉獻更多更好的精神食糧，書寫新時代文藝的春天。