“崑曲義工”白先勇：經典不會因時間而遜色

2003年，著名作家白先勇與江蘇省蘇州昆劇院，攜手海峽兩岸文化、戲曲精英，共同打造青春版《牡丹亭》。2004年，青春版《牡丹亭》在台北首演。此後，青春版《牡丹亭》又造訪美國、英國、希臘等國家，更多次走進全球和全國的高等學府，所到之處，無不引發熱烈反響。時至今日，已經演出了400多場的青春版《牡丹亭》仍然有著旺盛的生命力。

4月18日至20日，3天9小時的青春版《牡丹亭》全本將在北京天橋藝術中心上演，這也是青春版《牡丹亭》時隔多年後再次登上北京的舞臺。2023年，青春版《牡丹亭》將在全國16個城市上演33場。

85歲的白先勇仍關切著這部心血之作。白先勇自稱“崑曲義工”，他在《細説牡丹亭》的發刊詞中動情地説，他覺得上天留他，是因為他有事情沒有完成，而推廣崑曲，就是其中最重要的一件事。

怎樣讓崑曲走進校園？

2001年，聯合國教科文組織把崑曲藝術評為“人類口頭和非物質遺産代表作 ”，作為中華傳統文化瑰寶的崑曲在世界範圍內得到了認可和肯定。而反觀當時的國內，崑曲的境遇卻顯得有些落寞。

“在21世紀開始的時候，崑曲的整體狀況又有往下滑的趨勢了。那些大師都到了退休的年紀，青黃不接。看崑曲的觀眾也漸漸老化，年輕的觀眾不了解、不理解，對我們整個的傳統文化還是有點隔閡的。”回憶起青春版《牡丹亭》問世前崑曲的狀況，白先勇直言有些慘澹。

2004年，青春版《牡丹亭》在台北首演，此後在香港、蘇州、杭州、北京、上海等地開啟全國巡演，並造訪美國、英國、希臘等國家，所到之處，無不引發熱烈反響。白先勇認為，青春版《牡丹亭》的意義更重要的在於崑曲進校園，“我們在中國、美國的40所高校巡迴演出，所以我們也培養了差不多幾十萬的觀眾，其中大概70%都是青年觀眾。我在北京大學、香港中文大學、台灣大學都成立了崑曲中心，所以我們不光是在演出，而且還進了校園，把崑曲變成了一個很重要的課程。”

如何打動21世紀的觀眾？

之所以選中《牡丹亭》，白先勇認為有幾個原因，“《牡丹亭》是最常演的，也是最受歡迎的一個劇目。而且這是湯顯祖的扛鼎之作，它的文辭之美，它的文學底蘊之厚是無出其右的。” 全本《牡丹亭》共五十五折，白先勇請了台灣5位專家花了5個月打磨齣劇本。“我們的大原則是只刪不改，我們是要編成三本，經過仔細斟酌，在情上下功夫。最終第一本是《夢中情》，第二本是《人鬼情》，第三本是《人間情》。我們的本子很注重觀眾的心理，怎麼樣分配都仔細考慮過的。”

對白先勇來説，青春版《牡丹亭》最大的挑戰是流傳了幾百年的劇種和劇目，如何打動21世紀的觀眾，尤其是青年觀眾的心。“我們一定要顧慮到現在的觀眾。我們在舞臺、服裝、燈光等設計上，利用現代的舞臺的一些元素。但是我們有個大原則，我們尊重古典，但不因循古典；我們利用現代，但不濫用現代。我們很謹慎，不能亂用現代的東西，但是一定要保持在傳統的基本基礎上面，把現代的元素很謹慎地加入到裏面去。”

如今青春版《牡丹亭》演了19年，即將步入20個年頭了，談及這部劇常演不衰的原因，白先勇認為，“這個戲真的能夠打動青年人，很不容易。我相信經典就是經典，它不會因為時間而遜色的。”

古老的生命裏 不斷有重生的能力

走過幾十年的春秋，經歷了人世間許多的悲歡離合，如今的白先勇對於“青春”和“愛情”有著自己獨到的見解，“青春總是絢爛的，也是短暫的。其實我們的文化也是這樣，在古老的生命裏頭，不斷有著青春重生的能力。”

談及青春版《牡丹亭》未來的規劃，白先勇表示，“現在這些演員剛剛四十齣頭，是最好最成熟的時候。對人生也有了更多的理解，對人物的理解和處理也在不斷進步。我希望他們還可以演下去，同時我覺得也要培養新的青春版《牡丹亭》演員，希望它能夠被傳承下去。”

除了青春版《牡丹亭》，白先勇跟蘇州昆劇院合作製作了不少好戲，像《玉簪記》《白羅衫》《西廂記》《義俠記》《長生殿》等等。“如果有個機會做個展演，我覺得還會很好。”白先勇説。

北京青年報記者 田婉婷