“雲演出”打情懷牌崛起 新消費新場景的AB面

作為娛樂圈的常青樹，劉德華拿獎拿到手軟，也曾多次打破樂壇紀錄。9月3日晚，劉德華在抖音舉行的“把我唱給你聽”線上歌友會，再一次打破了線上演出流量紀錄。根據平臺數據，這場演出開播半小時後線上觀看人數已經高達1.3億，最終觀看人次超過了3.5億，是目前單場線上演出的最高流量數據。

疫情以來，雲演出持續發力。尤其是在今年，抖音、視頻號、QQ音樂、網易雲音樂等平臺紛紛拿出撒手锏。8月，抖音開啟夏日歌會，周深、汪蘇瀧、梁靜茹、陳奕迅輪番線上上開唱，幾乎承包了所有週末。視頻號自去年異軍突起，借力騰訊強大的資源優勢，已經成功造就了多個“週末狂歡”：從張國榮到周傑倫，從崔健到李健。

在以情懷取勝的頂級歌手們紛紛亮相線上後，雲演出似乎正在成為新常態和全新的消費場景。

一個週末三大IP全民雲端娛樂

9月初的週末，雲端娛樂方式可謂讓人眼花繚亂。

9月2日晚上，李健在視頻號舉辦線上演唱會，直播預約人數93萬，觀看人次40分鐘打破1000萬，整體流量3600萬。“音樂詩人”李健為全國歌迷帶來了初秋的美感。

9月3日晚上，劉德華在抖音平臺舉行線上歌友會。19時55分，直播尚未開啟，3000萬人線上等待；直播半小時後，線上人數破億，到演出結束，觀看人次已經超過3.5億，刷新了線上演唱會的紀錄。

9月4日下午，陳奕迅《孤勇者》全球首唱，雖然只有一首歌的表演時間，但表演之前已經涌入大量歌迷翹首以盼。陳奕迅隨後發佈的LIVE版《孤勇者》點擊量，半小時已經超過300萬，微網志話題閱讀量超過3000萬。

在演唱會之外，喜歡話劇戲曲、交響樂等高雅藝術的朋友也能找到娛樂空間。9月，第十三屆中國藝術節在京津冀三地舉辦。目前，藝術節已經正式開幕。在此期間，來自全國各地的優秀舞臺藝術作品將進行展演，並同步進行線上直播。9月1日和2日晚，封面新聞線上雲演出欄目“封面開演了”，就對參與本屆中國藝術節的四川優秀川劇《草鞋縣令》進行了直播，兩晚觀看人次超過了120萬。

四種形式帶來雲演出不同觀感

今年4月，中國演出行業協會發佈的《2021全國演出市場年度報告》顯示，2021年我國演出市場雖然比2019年疫情前同比降低了41%，但是與2020年同期比起來，卻實現了接近30%的增長，這裡面的一大“功臣”，就是線上雲演出，這種方式帶來的數字化新消費場景和新體驗，帶動了整體演出行業的“復蘇”。雖然仍舊面臨困難，但雲演出的日益出圈，讓步履維艱的演出行業看到了巨大希望。

目前，雲演出有多種播出形式。第一種是線上線下同步進行，這在疫情前已有不少演出商進行過嘗試，線上演出可以滿足一些無法抵達現場或者承擔不了較高門票的觀眾觀演需求。對於演出方而言，也能增加一部分收入。例如早在2014年，汪峰舉行演唱會時，線下舉辦地在鳥巢，但同時也開啟了線上同步收看模式，票價30元，購買人次約7.5萬，線上銷售額超過220萬元。

第二種則是線下無觀眾或少許觀眾的直播模式。這種模式在疫情後逐漸興起，由演出方搭建線下舞臺，演出人員實地演出，通過直播或錄播的模式向觀眾播放。這是目前各大平臺最常用的模式，李健、羅大佑以及劉德華的線上演出均如此。

另外，依託于強大的科技手段，部分平臺也在嘗試完全脫離線下演出的“純”線上模式。從舞美到拍攝機位及直播間展示，都完全以線上人群為目標。例如為歌迷提供多機位視角，加入虛擬互動元素、“雲包廂”、“虛擬空間”等設置，給觀眾更豐富的觀演體驗。

另外還有利用技術修復經典演出重新展播的方式，例如視頻號播出的張國榮經典演唱會，在無法通過線下再現的情況下進行素材修復，對觀眾而言依然具有強大吸引力。

雲演出的A面：門檻低、數字化帶來優勢

雲演出的話題並不是最近才被提及。事實上，早在多年前，國內外不少企業已經在探尋將演出轉入線上的可能。疫情暴發以來，線上演出被迫加速和成熟，迅速完成了從線下到線上的“經典複製”。2021年以後，更多圍繞“雲”本身開展的線上音樂會如雨後春筍般冒出，並有部分大的平臺在實現持續變現。這也表明，雲演出正在快速生長，向好的方面發展。

吃穿用是人類生存的基本需要，但在二十一世紀的今天，文化娛樂消費也同樣必不可少。在疫情居家的特殊時期，娛樂也實現了線上消費方式，這是當代人生存之必需，也是積攢的民眾文化需求的強烈釋放，所以每個週末的雲演出也被稱為“全民狂歡”。

當然，這種“全民狂歡”的根源，也有來自“情懷”的助力。可以看到的是，目前能廣泛出圈引起話題的雲演出，都是諸如張國榮、崔健、羅大佑、孫燕姿、周傑倫、劉德華等已經在樂壇“歲月留痕”的歌手，從60後到90後，他們一定是某一代的青春。

情懷是人類不變的話題，每個人都有追憶似水年華的原動力，在過去數十年發展的樂壇中，經典無數、大咖眾多，這是雲演出浩如煙海的資源庫。

在這種文化內需之外，則是雲演出相較線下演出的數字化優勢。這也是如今業內人士普遍看重的一點：雲演出帶來的低門檻與參與感。就在兩個月之前，“音樂節票價刺客”剛剛引發一波全民對演出票價的討論。線下演出，動輒成百上千元的票價讓觀眾望而卻步。而在演出場地上，即便是能容納萬人的巨大場地，空間其實也很有限。

但線上觀演則完全不同。根據目前雲演出收費來看，免費居多，但哪怕是收費觀看，票價也通常很便宜，大多在幾元到幾十元不等。票價門檻低，也就為更多人的參與提供了第一道“許可”。而且觀演方式簡單，觀眾可以在家裏躺著、趴著、倚著，怎麼舒服怎麼看。手指輕輕一動就能參與，評論、彈幕互動、送禮物，在某些“雲包廂”裏，還能實現線上虛擬包廂互動，玩法不一而足。

科技硬實力，也給如今的雲演出帶來無盡可能。目前，我們已經可以通過AR、VR實時特效技術，將演出現場的舞美、聲光電“半數字化”甚至“全數字化”。數字化的特效內容可定制、可快速切換、可復用，使得雲演播平臺的演出相比傳統演播效率更高，且具有沉浸感和畫面表現力。在此基礎上，結合XR實時互動技術，還能實現虛擬建模等實時互動技術，提高真實感。

雲演出的B面：“情懷牌”還能用多久？

誠然，雲演出幾乎是現場演出行業無可爭議的“新風口”，但是從從業人員的反饋來看，它依然面臨著諸多困境。

首要的便是對演出商、歌手、平臺等十分重要的變現問題。可喜的是，經過幾年用戶習慣養成，線上雲演出的門票消費已經有了不少改變。舞劇《醒·獅》引發的全國接力，在不能線下演出的特殊時段，340萬人次線上觀看《醒·獅》，在文藝圈成為佳話。“一元票價”也成了不少觀眾為雲演出進行線上消費的“第一次”。2022年過年期間，國家京劇院與咪咕聯合推出經典大戲《龍鳳呈祥》，採用5G+4K+VR模式在咪咕音樂平臺播放，展演15天。線上票價9.9元一張，根據官方公佈的數據，門票收入累計有112萬元。

在門票收入外，雲演出也已經開始了多种經營模式。

4月15日，崔健視頻號線上演出會由某汽車品牌獨家冠名，商業植入覆蓋演出成本，同時也變相替觀眾們買了票。當晚數據高達4600萬人次，直播間被分享就超過200萬次。而隨後，該品牌再次獨家冠名羅大佑線上演唱會，這種廣告模式很顯然讓演出方、平臺、廣告商以及觀眾都“有利可圖”。

周傑倫的線上演出除了品牌冠名外，還增加了周邊連結售賣通道，價格從59元到4999元不等，上架後陸續售罄。數據顯示，當晚周邊商品的營收至少有1000萬元。

即便如此，一場雲演出如何變現，依然是嚴峻的問題。對於頭部歌手來説，不管線上下還是線上都能成功變現，但對於普通藝人而言，要成功通過雲演出獲取收入，也許還需要行業更多發力。2021年一項針對非粉絲人群的調查顯示，如果一場線上演出的門票超過50元，僅有約5%的人群願意購買，接近50%的人群更願意消費不到10元的門票。

而雲演出打造的“情懷”，也同時成為致命的弱點。不少音樂人對目前的雲演出都提出了類似憂慮：靠情懷牌維持的雲演出，到底能走多久？因為在這些經典歌手龐大流量的角落裏，不少年輕歌手、音樂人也在努力嘗試突破壁壘，然而能受到關注的卻很少。

如果雲演出僅僅是大品牌之間利用資源優勢進行的博弈，對於整個行業的發展來看，“新場景”能否惠及年輕的、普通的歌手和音樂人，還有待驗證。更進一步來説，觀眾對於雲演出的好奇度和新鮮感一過，打“懷舊牌”還能維持多久，確實是個問題。在這個領域，對內容的創新是全行業的共識。

線上演出始終不同於線下，還涉及盜播等版權問題，這也是目前雲演出亟待完善的地方。

目前看來，雲演出的差異化價值正在逐漸凸顯，但是在重塑觀眾演出體驗的路上，應該還有不少可以完善的空間。（封面新聞記者 徐語楊）