讓雲端成為文藝新引擎（數字時代的文化生活）

文藝現場從線下到線上，不只是技術的突破，更是藝術表達和創作的突破。用好技術和網路，讓文藝更具生命力。

辛醜年伊始，各地“雲春晚”“雲村晚”“雲賀歲”等“雲上演出”紛紛亮相，內容豐富多彩。“雲錄製”“雲互動”“雲傳播”等科技手段的應用，不斷刷新觀眾對“雲”魅力的認識。可以説，數字技術發展和媒介迭代讓“雲文藝”勢不可擋，越來越多的藝術創作者嘗試“觸網”，加快線下線上融合，刷新觀眾觀賞體驗，創造更多藝術可能性。

“雲”技術正在“擴容”文藝生態，如何更好地發揮數字技術的積極作用，使之成為文藝繁榮發展的新引擎，值得思考。“雲”不僅意味著技術賦能、形式更新，還意味著審美觀念的變革。文藝現場從線下到線上，不只是技術的突破，更是藝術表達和創作的突破。

技術推動藝術“破圈”。數字技術善於放大不同藝術門類之美，給觀眾帶來震撼的觀賞體驗，讓觀眾“大開眼界”的同時，推動藝術走向更廣大的群體。比如，綜藝節目《舞蹈風暴》就是技術優勢與藝術優勢的融合。節目以360度影像、140台錄影機定格舞者在舞臺上的高光時刻，可以精準至1/24秒，讓觀眾得以全方位地欣賞舞者之美和舞蹈的藝術魅力，彌補舞蹈藝術稍縱即逝的遺憾。雲端的“破圈”同時反哺了線下。伴隨近年來雲端不斷出現爆款舞蹈綜藝，線下舞蹈和舞劇演出的上座率也有所提升，讓人們看到線上與線下、大眾與小眾文藝相交融的可喜態勢。用好技術、用好網路，讓文藝更具生命力。

同時，媒介更新讓線下文藝擁有更多表現形式。舞臺藝術創作和傳播過去通常是“我演你看、我説你聽”模式，而“雲直播”則通過雙向傳播、實時互動，拉近觀演距離，改變觀演關係。VR、AR及全息技術的運用，更讓觀眾成為作品一部分，重塑藝術主客體關係。這種突破傳統的交互體驗讓更多藝術依託“雲”技術，拓展自身影響力。如國家大劇院“5G+8K”超高清直播讓人們足不出戶就可以邁進藝術殿堂；北方崑曲劇院濃縮劇目精華，改編成短視頻，讓傳統戲曲之美廣為傳播。

“雲文藝”時代，創作主體愈加多樣，創作力量愈加彭勃。“雲文藝”正在引導用戶不再僅僅做簡單的內容輸出者和被動消費者，而是爭做內容的創意生産者和主動品鑒者。深圳某學生舞蹈團通過“雲”技術隔空排練，短時間內創編完成原創手舞視頻《破曉》，致敬抗疫醫護工作者；戲劇《等待戈多》集合多地主創人員，從創作、排練到正式演出，全部線上上完成，突破戲劇創作方式和觀演方式。類似的探索還有很多，無不啟發文藝創作進一步探索“雲”優勢、發揮“雲”特質。

技術迭代更新，依然是內容為王。網際網路時代，資訊和産品極大豐富，優質內容是在海量文藝産品中脫穎而出的關鍵。在當下網際網路場域中，要想真正留得下、走得遠，離不開作品的價值表達。文藝作品撲面而來的科技感、現代感、未來感固然讓人心動，科技手段背後深沉的人文情懷更讓人動容，它將人們的精神境界引向高處。

藝術走上“雲”端，又依託移動智慧終端落到每個人的手上。“雲”技術加速了藝術生活化和生活藝術化的進程，將逐步成就人們更富藝術氣息的美好生活。