90後的奧斯卡獎如何製造一場"歷史性勝利"

1月25日，南韓電影《寄生蟲》的北美發行商如此回應“衝奧”：若非現在，更待何時？15天后，第92屆奧斯卡獎評選塵埃落定。《寄生蟲》勇奪最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際影片4項大獎，一舉邁入全球電影史冊。如此壓倒性的勝利，確有幾分生逢其時的意味。

回顧2000年以來的奧斯卡獎，如果説前10年尚是浮沉雅俗間的平衡，那近10年則有著難掩的失落與迷茫。頒獎典禮收看人次跌破2400萬，不及巔峰期一半；評獎結果被批評視野不夠開放，在“過時”與“過氣”間反覆橫跳。急於重振話語權的奧斯卡獎，連續3年以《月光男孩》《水形物語》《綠皮書》示好少數群體，卻又陷入矯枉過正的泥沼。

與此同時，奧斯卡獎背後本土電影工業的頭部陣容愈發單一。對於好萊塢來説，做大市場和輸入新血同樣重要。但近年，北美電影市場放眼望去儘是續集、衍生、翻拍，難免有“吃老本”的嫌疑。與此同時，流媒體的勃興也給傳統的奧斯卡獎帶來了難以忽視的危機感。

因此，奧斯卡獎目前最大的難題，是必須在全盤保守與徹底革新之間找到一條具備話題性的中間路線。由此，奉俊昊迎來了他的歷史性勝利。今年，奧斯卡獎將外語片獎項更名為最佳國際影片獎，顯示出一種評選時更開闊的視野和更包容的姿態。同時，《寄生蟲》所探討的貧富差異現象是普遍的社會議題，能帶來更多的觀影共鳴。

從影片本身看，《寄生蟲》是一部典型的類型電影。在劇情推進上，相比于邏輯更重視整體寓意，人物塑造上更重功能性而非角色的個性。在劇作層面，一切為製造樸姓夫婦和金基澤一家的階層衝突服務，加之影像上將陽光房和地下室無時不刻的對仗展示，對觀眾情緒形成了巨大的影響力。通俗易懂的劇情，令《寄生蟲》有著廣泛的受眾基礎；情緒化的鏡頭語言，則讓受眾在觀影過程中更容易認同影片宣揚的價值觀。而這兩點，恰好是好萊塢工業化電影最希望被人繼承的衣缽。

而從今年入圍名單看，除開“奈飛”係，剩餘的奪冠熱門有《小丑》《婚姻故事》《好萊塢往事》等。但是《婚姻故事》跨不過橫亙在遠方的高山《婚姻生活》，《好萊塢往事》則暮氣瀰漫。

《小丑》與《寄生蟲》講述的是同一個時代的議題——階層焦慮，但二者的視角有所不同。《小丑》講的是階級分化後對人産生的影響，直白、勁爆，但缺乏進一步的思考和批判。《寄生蟲》則探觸到了階層問題的更深層次：為了跨越階層需要作的努力，以及努力之後是否能夠成功跨越。相比于《小丑》大開大闔的情感宣泄，《寄生蟲》則更真實地展現了南韓階層跨越的困難性，以及不同階層之間的矛盾與衝突。

從當年本土電影圈剃光頭抵制進口大片，到推行分級制改革、模倣改良好萊塢類型片，再到奉俊昊這樣的頂級導演去經歷好萊塢純熟的電影工業訓練，南韓類型片的審美趣味與好萊塢也有一定的重疊空間。

電影是藝術，但電影頒獎禮不止于藝術。沒有一位大師是真正孤零零到來的，陪伴其進入公眾視野的，或是天賦，或是天時，年逾九旬的奧斯卡獎深諳其道。《寄生蟲》這次載入電影史冊的勝利，是奧斯卡獎歷經10年逡巡後交出的答卷，也是拋給下一個10年的考卷。