用精彩藝術呈現歷史風雲

　《西安事變》演齣劇照。王 建攝

前不久，第十一屆藝術節在西安舉辦，57部優秀劇目在這裡角逐10個名額的文華劇目大獎。筆者在這裡又一次觀看了反覆修改後的由國家京劇院演出的京劇《西安事變》。真是一遍拆洗一遍新，這次演出，和我在北京觀看時比較，無論思想性、藝術性和觀賞性都有很大的提高。該劇在內容上，愛國主義的主旋律號角頻吹，貫穿始終；優秀的中華文化，卓越的中國京劇的各種美學元素，得到傳承和弘揚，從而受到專家和觀眾的熱烈讚揚。

“西安事變”這一重大歷史事件，過去有過電影、話劇等寫實的藝術門類的表現，如今國家京劇院以寫意的傳統文藝形式，挑起表現重大歷史題材的重擔，開拓進取、轉化創新，經過近兩年的付出，反覆打磨，精益求精，甚至邊演邊改，終於在西安事變的發生地，成功地藝術再現了這一歷史事件。

以京劇的唱念做打舞，絲竹管弦鼓，生旦凈醜，四功五法等美學元素的獨特表現，反映這一重大歷史事件，説實話是要攻堅克難的，並非輕而易舉，輕車熟路，但國家京劇院在各方面都有著引領中國傳統文藝形式的責任。故此，該劇的主創人員，無論編劇、導演、音樂、舞美都迎難而上，據説僅劇本便先後修改17次之多。磨刀不誤砍柴工。今日我們看到的京劇《西安事變》，在反映這一複雜多義的重大歷史事件時竟然得心應手，真實、凝練，托物言志，意境深遠。全劇通過各方鮮明的藝術形象，勾勒出西安事變這一波瀾壯闊的歷史畫卷，達到了歷史與藝術的統一。成功地塑造了張學良、周恩來、楊虎城以及蔣介石、宋美齡等歷史名人形象，定位準確，個性突出。對於張學良，把他從捉蔣的猶豫，到下定決心派兵捉蔣，再到保蔣生命，放蔣並護送回歸南京，這一心路歷程，思想脈絡，揭示得清清楚楚，歷歷在目；對於周恩來的革命氣質，幽默風趣的詩人品格，高度的鬥爭藝術，形神兼備，有血有肉；而對於蔣介石的奸詐多疑、色厲內荏、嘴不對心、冷酷無義，對楊虎城的快人快語、義重情濃、心無旁騖、一心殺蔣和宋美齡的腹有機樞、沉著冷靜等性格特徵，均展現得活靈活現、入木三分。

話劇導演和京劇導演的親密合作，取得了很好的效果。手法新穎又不出格，創新不失本體。場與場之間的推進，節奏明快簡練，乾淨順暢；調度變化得體，動靜安排順暢。音樂上，民族音樂和大型交響音樂的結合，氣魄大、樂感強，烘托氣氛，強烈雄渾，但又沒有淹沒民族音樂的氣魄。京胡的悅耳動聽，清脆美妙，依然卓然響徹，一枝獨秀。此外，舞臺美術以及燈光、服裝也多可圈可點，不搞奢靡之作，力爭節儉節約。

《西安事變》在演出陣容上，國家京劇院派出最優秀的演員參加，強強聯合，一批著名表演藝術家帶領一批優秀青年演員通力協作，使這臺演出既是頻現高水準，又充盈著青春的氣息。于魁智扮演的張學良，朱強扮演的周恩來，李勝素扮演的宋美齡，3位京劇表演藝術家，每個人都有一副高、寬、亮的好嗓子，充分發揮了京劇唱功的魅力。有嗓子又不賣弄，不為唱而唱，而是以唱來揭示人物的內心世界，交流感情。唱腔設計，雖多有新腔，玲瓏剔透，一波三折，但心中有根，變化有本，所以，新老觀眾對這種激越高亢又悅耳動聽、變化有致卻不失本真的演唱，給予點讚。而兩個青年演員，工凈的王越扮演的蔣介石，另一個工架子花臉的胡濱，都有許多唱段，他們不僅有獨唱，而且和于魁智、李勝素等名家有很多快節奏的對唱。可以説功力悉敵，毫不示弱，説明這種以老帶新是培育新人的重要手段。而更年輕的青年演員朱虹扮演的楊虎城的夫人謝葆貞，呂耀瑤扮演的趙四小姐，也發揮了她們甜潤嘹亮的歌喉，演唱的唱段也給觀眾別樣的藝術享受。

這裡要特別提出的是幾位知名藝術家，無論于魁智、朱強還是李勝素，在京劇程式化的運用上，有所創新，有所發展，但這種新的程式化的創造，無論是手勢、步伐、眼神、動作都是從人物出發，從生活出發，不做作，不虛假，讓觀眾看著真實、地道、舒服，這是很不容易的。過去京劇演現代戲，常常是手沒地方擱，或亂動，或僵化，動作誇張失度，距離生活過遠。

當然，該劇也非盡善盡美，還有繼續提高的餘地，比如説在張學良內心世界的開掘上，還不盡如人意，這個人物是個複雜而多側面的人物，他在放蔣歸山作出自我犧牲的決定，特別是被判處終身囚禁之時，他內心的掙扎、痛苦、矛盾、徬徨等情緒，呈現得還比較簡單。但瑕不掩瑜，該劇獲得本屆政府獎——文華大獎，名實相符。