記者：怎麼彌補內容短板?
陳凱歌：你就是個拍電影的，就應該潛心創作，沉到水底去，別老露面，這沒用的。有用的是含辛茹苦、痛苦萬分、糾結徬徨，最後出的那麼一點作品，那才是值得追求的。我只能做品質電影，始終相信內容為王，這才是對觀眾最大的尊重。
記者：如今大批演員、作家做導演，票房都非常高，受眾中，年輕觀眾的比重很高。製片人江志強曾提到：“張藝謀、陳凱歌、馮小剛的能力都超強，只是他們沒有拍給現在18歲到20歲(的人看)。”你在接受採訪時也説，以前能拍出《霸王別姬》這樣的作品，時代的力量大於個人的力量。不是現在就拍不出來了，是“時者，勢也”。可否理解為你覺得自己在當下有些不合時宜?
陳凱歌：我開始於一個非常注重藝術的電影時代，後來就好像星際的膨脹、擴大，恒星系之間的距離越來越遠的時候，文化的氣氛逐漸稀薄了。我們的觀眾也不僅限于大城市的有為青年，而普及到了三四線城市甚至範圍更廣，普及到對電影藝術沒什麼了解的觀眾群裏面去了。但社會發展是有規律的。美國為什麼能出一個塞林格，他能寫出《麥田裏的守望者》，並成為六、七十年代美國年輕人反叛的聖經?電影真正的進步、多元條件的出現，取決於能否出現叛逆的年輕觀眾。我期待他們的出現。比如看了娛樂電影，會説哄誰呢，要看有個性的作品。在這個時刻到來以前，總得有人做點反潮流的事，因為觀眾不會自動改變。我不會去和別人做票房上的攀比。拍一個迎合、討好、取悅的作品，對我來説就是逼良為娼。青樓一入深似海，何時才能從良?從不了了。
記者：是否可以説因為資本更看重年輕人，於是很多人去為年輕人拍電影，拍給年輕人的片子越多，年輕觀眾越多，形成一種惡性迴圈?
陳凱歌：資本都是單向的，沒有溫情可言，最高利潤都在年輕人那裏藏著，其他人的需求就可以忽略不計了。但這也在一定程度上可以看出，我們電影在整個發展水準上還不均衡、不夠健康。歐美國家、日本，有很多給中年人看的電影，正常應該是這樣的。
美國的觀眾平均年齡40歲，中國觀眾的平均年齡是21.5歲。我特別遺憾的是，25歲以上的人都到哪去了。特別是人到40歲左右，應該是最有生活經驗、最應該看電影的時候，我都不知道他們哪去了。我也呼籲一下，他們也應該回到電影院，這樣創作能更多元一些，而不是只給非常年輕的觀眾拍。
其實觀眾也要經歷很多影片的淘洗，慢慢地，不論是從藝術品位，還是對電影本身的認知，都會發生變化，我對這個有期待。到時候，大家就會知道什麼是好，什麼不夠好，標準就立起來了。剛開始餓的時候，觀眾逮著什麼吃什麼，慢慢才會追求精細化。
