中國網山東魯中9月23日訊(李碩)憑藉景德鎮陶瓷藝術大師江鵬赴魯參展陶博會的契機，我們獲得了一次與江鵬面對面交流採訪的機會。與江鵬交談是一件很愉快的事情，他總能深入淺出地為你講解他的創作理念，繪聲繪色地描述他的創作歷程。不知不覺間，我仿佛也能窺見他內心深處的那方花鳥之地。
花開富貴
江鵬擅長繪製牡丹，一幅《花開富貴》把國花的神韻展現的淋漓盡致。江鵬在介紹這幅作品時説，為了能把這幅題材創作得更加完美，他每年牡丹花期都會到洛陽去寫生，然後再來創作。
江鵬在向我講解作品時，説到自己對於牡丹創作的理解，“陶瓷彩繪的創作，先要把題材蒐集好，再進行題材的藝術化。因為現實中的牡丹和藝術化的牡丹是有區別的，好的作品要把藝術家理想當中的畫面呈現給觀眾。現實中的牡丹一般都是艷麗的，多姿多彩的，但是從繪畫的角度來講，太艷麗了就會顯得俗氣，太淡雅了就會失去國花的神韻。在淡雅和艷麗之間找到一個契合點就顯得尤為重要，但是要找到一個完美的契合點難度是非常大的。在探尋的道路上，我不斷地學習，不斷地摸索，到後來我慢慢地形成了自己的風格。這個風格就是淡而不失富貴之氣，艷麗卻不失雅致之精神。”
牡丹器型瓶
江鵬的牡丹不只可以在瓷板上表現，在難度更大的器型瓶上，他也多有佳作。據江鵬介紹，這些被用作彩繪載體的器型瓶主要是景德鎮傳統手工拉黑工藝製作而成。在這些瓷瓶上繪畫的難度要比瓷板高出許多。因為瓷瓶是圓形的，它不會像在瓷板作畫一樣比較直觀。在這樣的載體上創作，構圖就是一個非常大的問題。在創作時，你只能看到它的正面，背面視角的缺失只能憑感覺和經驗彌補。那最後怎麼才能讓它看起來和諧美觀呢，這就需要一點畫師的技藝和創作能力了。江鵬有幸在老師熊鋼如(中國工藝美術大師)家學習多年，在老師的悉心指點下，這方面的掌握做得比較到位。所以説能夠勉強在構圖、高低、遠近、還有它的疏密之間的對比上做到恰到好處，然後再配上一些蝴蝶蜜蜂，以便能更好地體現出花的欣欣向榮。
荷塘清趣
在江鵬的眾多作品中，我發現了一組清新淡雅的瓷板畫，很是喜歡。江鵬向我介紹説，這組作品名叫《荷塘清趣》。也是從這組作品，我發現江鵬不僅擅長富貴雍容的牡丹題材，對於清新淡雅的荷花題材他也有著獨特的領悟。在接下來的交談中，江鵬跟我介紹了他關於荷花題材的創作。
荷花跟佛教有著密切的關係，佛教的聖花就是荷花。這種題材雖然好，但是創作起來卻非常困難。首先你要深入到生活中去，細緻的觀察它。荷花開在夏天，荷葉首先冒個尖尖角，等過了蜻蜓立上頭的日子，荷葉也就長開了。在荷葉開的非常茂密的時候，荷花的小花骨朵就開始冒尖了，再慢慢地慢慢地長成花。但是荷花的花期不算太長，5到7天之後它就會凋謝。
在進行荷花題材創作的時候，一般習慣在邊上配一些鳥，比如翠鳥。有了鳥與荷花一動一靜的對比，就相映成趣了。荷花是最能體現靜的境界的，它讓人感覺很清爽，所以在夏天烈日炎炎的時候，在荷塘邊上你才會有涼爽的心情，這也就是他把這副荷花的名字叫”荷塘清趣”的原因。
在這幅淡雅別致的《荷塘清趣》前，我結束了對江鵬的這次採訪。如江鵬所言，陶瓷彩繪的每一筆的線條、每一瓣的花瓣都需要精心謀劃才能下筆。而我眼前的每一件作品也都是在這種近乎苛刻的自我約束中完成的費工費時的傾心之作。
