(李振平 攝影)
《高山》《流水》，知音無限，一張古琴承載了醇厚傳統，讓今人能在清音嫋嫋中感受歷史。但在今天，能彈古琴的不多，能製作古琴的更少，能借古琴拓印作畫的就是稀罕了。可就在咱身邊，有個中專畢業的鉗工，他能做能彈又能拓琴，堪稱玩轉古琴的當代高手，他就是活塞廠工人孫金忠。要做到這些不容易，得懂民樂、木工、篆刻、繪畫。這麼多技藝融于一身，他是怎麼做到的？每個細節都需要長時間伏案靜坐，也不會有很多很快的市場收益，他怎麼能這樣耐得住寂寞？穿過熱鬧的紅塵集市姜家市場，我們去聆聽孫金忠的那份寧靜與堅守吧！
歷時一年，梧桐木終於變成了一張七弦琴
冬日暖陽灑在街頭，溫和宜人，老人們圍坐一處曬太陽，聊聊往事打個盹。陽光下，身形瘦高、衣著整潔的孫金忠親熱地引我們上樓。他的工作室是個60 平方米的小房子，只有一桌一案一床和兩個書架，其上儘是古琴、篆刻、書法類書籍。墻壁上，東西兩面各有一幅琴拓，南面是一個古琴挂件，北面則挂著一張古琴。
這古琴是他用了一年時間做出來的，漆胎厚實，振動性能充分，彈的時間久了，火氣盡褪，樂聲就越是蒼松古樸。
“我很早就喜歡傳統民樂，尤其喜歡琴文化。十幾年了，我一直在研究它的歷史、結構。上班路上、晚上休息，腦子裏都是琴。”孫金忠説。
喜歡是一回事，真要製作，難度可太大了。選料、畫稿、制琴胚、上漆、定徽位、上弦、試音等環節個個熬人。孫金忠介紹，做好一張琴最少需要八個月時間，因為上的生漆要自然乾燥，而這個過程就長達半年。
給古琴上漆，不單要看上去精美，還有經得住時間磨練，保證琴音的品質。如選用杉木、梧桐木等其他老料，在上漆前要上灰胎，才能讓琴聲更加松透。而這些複雜知識，是北京專業的斫琴師傅手把手教給他的。歷時一年，梧桐木終於變成了一張七弦琴。
印上刻琴，硯上譜曲，用琴拓把琴、硯、印融為一體
桌上，一方端硯吸引了記者。孫金忠介紹，這是用廣東文友贈予的端石製作而成的。打開書櫥，裏面是一方方不同材料製作的硯臺，更有篆刻用的刀筆。
篆刻，是孫金忠最先接觸，也是下力時間最長的。他説：“上初一的時候，我陪同學去文寶齋購買刻刀，我也買了一把，買以致用，就在橡皮上刻字，慢慢也就喜歡上了，後來遇到相同愛好的朋友，大家一起學習交流。”直到加入火天印社，這種業餘喜好漸漸變成專業鑽研，孫金忠有了真正可以深層交流的同道好友，有了諸多作品出版機會，其技藝才突飛猛進。
今天來看，孫金忠的硯臺有個特點，上頭往往刻有《梅花三弄》之類古詞曲。對此他解釋説，他至今對琴、硯、印都有深刻的感情，力圖讓它們融為一體。於是，他在印上刻琴，硯上譜曲，最終決定在琴拓上下力氣。
這琴拓留有古琴形制，再印上相關的詞、曲、詩，內涵更加豐富立體。在孫金忠看來，琴、硯、印各自獨立，琴為天，硯為地，印為人。因此，他笑稱自己的琴拓集會這三種藝術形式，可稱為“三才降魔大陣”。
熱愛鉗工本職工作，做琴拓不為名利
作為一個有著20 年工齡的老師傅，他怎麼對古琴、篆刻這些“冷門知識”如此有興趣？是因為家庭的藝術氛圍，是因為個人特殊性格，還是因為學歷高、讀書多？
“我就是普通人家成長起來的，父母也沒啥藝術特長，我也沒啥跟別人不同的地方。惟一算是特點的，是小時候就愛動手‘造’，喜歡瞎鼓搗，喜歡看點文言文。這些年我一直聽民樂，覺得傳統文化強大的吸引力在一點點地把我吸進去。我本身學歷不高，幹上鉗工我也很知足，很喜歡。也許，鉗工手藝鍛鍊了我的雙手，讓我在搞篆刻搞琴拓時能靈巧一點吧。”孫金忠説。
在今天作琴拓、搞篆刻，不僅需要耐得住寂寞坐得住，還需要比較高昂的材料投入，但真正的市場效益一般，那孫金忠是怎麼堅持下來的？
“真要為名利，就不搞這個了，過日子也不能靠這個，我是幹好本職工作之餘再投入精力幹這個。説到材料，我並沒有投入太多，大多是文友之間的相互饋贈。”孫金忠説，他的文友遍佈全國，別人用不著的“下腳料”可能是他的寶貝，他的作品也可能是別人的最愛。因而，文友之間的抱團取暖是他們堅持下來的原因之一。
如今，很多人對孫金忠的古琴、篆刻稱讚有加，好多人都慕名而來，並邀請他參與各類藝術展覽。孫金忠説，讓琴音、篆刻、拓印走進更多人心中，讓華夏美學傳承，是他的希望。
