精靈艾爾奧受命喚起暴風雨 國家大劇院供圖

莎士比亞集大成之作 現實與奇幻的完美融合

英國浪漫主義時期著名的散文家、批評家威廉·赫士列特曾這樣評價話劇《暴風雨》：“《暴風雨》是莎士比亞劇作中最新穎、晟完美的一部，他在其中把自己的各種力量全都顯示了出來。”《暴風雨》講述了被流放荒島的米蘭公爵濮思洛，利用魔法為自己和女兒奪回王位的故事。這部作品誕生於莎士比亞創作思想日臻成熟的末期，其篇幅雖然是莎士比亞劇作中第二短的劇目，卻融合了多部莎劇中的核心問題——它延續了《李爾王》中對人性的剖析，審視了《仲夏夜之夢》探討的荒野與社會的區別，權衡了《哈姆雷特》中核心的復仇命題，可以説是莎士比亞畢生的集大成之作。同時，這部作品的誕生時期正值英國探索北美洲的初期，據記載，《暴風雨》開場時的那場狂風驟雨，正是取自一艘英國航船在加勒比海沉沒的事件紀實，劇中“暴風雨”“荒島”“奴隸”等意向更是直指英國拓荒現實，體現了莎士比亞對未知世界的思索和態度。

首演當晚，一方延伸至觀眾席的圓形舞臺被大片的黑色紙張所覆蓋，舞台中央，一座吊橋懸在半空，簡潔中透著幾分嚴肅，不禁令人好奇那場使船隻沉沒、海天變色的暴風雨將如何被呈現？而在此之前，由濮存昕飾演的荒島主人、曾經的米蘭公爵“濮思洛”率先登場，布衣麻衫，端坐在舞台中央，不言不語，卻將觀眾帶到一座遙遠的荒島之上，屏氣凝神，期待一場“暴風雨”的降臨。隨即，受命于濮思洛的精靈艾爾奧從吊橋一側登場，他要用魔法喚起一場狂風驟雨，令承載著濮思洛仇敵、拿不勒斯貴族的航船在大海上擱淺，只見艾爾奧迅速穿越吊橋，以手下魔法喚醒舞臺上垂挂的黑色紙張，“簌簌”的發出巨大聲響，在現場音樂的伴奏下，以聲效和光影的配合，完美地製造出一場令貴族聞風喪膽、令濮思洛笑逐顏開、令觀眾身臨其境的“暴風雨”。而後，隨著航船沉沒，舞臺上所有覆蓋的紙張被充滿恐懼的貴族、水手們撕扯開來，在漫天飛揚的黑色紙張中，一場由濮思洛主導的“魔法之旅”也由此拉開了序幕。在談及開場設計時，該劇導演提姆·修普表示：“《暴風雨》是極真實的，同時又是超現實的，開場我們看到的是人在自然面前的脆弱，他們對死亡的恐懼，所以我們選擇了大片的黑色卡紙，它代表著漆黑的夜、代表著這場風暴、還代表著過去、仇恨、慾望……然後這些東西被徹底撕碎，露出純白色的舞臺，我們由此進入莎士比亞為我們打造的奇幻世界。”