“沒有共産黨就沒有新中國……”9月29日，北京人民大會堂，振奮人心的旋律響起，大型音樂舞蹈史詩《奮鬥吧中華兒女》拉開帷幕。
七十載滄桑巨變，七十載壯麗征程，幻化成歌、舞、詩、光、影、戲，譜寫祝福祖國的詩篇，繪就致敬人民的畫卷，唱響新時代的壯歌。
整個文藝界的一場大考
2019年，新中國迎來七十華誕。“今天的我們該如何抒寫奮鬥的史詩、闡釋復興的偉力？如何讓大眾熟悉的歷史、對國家的認知在120分鐘裏同頻共振？這是主創團隊面對的最大挑戰，也是整個文藝界的一場大考。”《奮鬥吧中華兒女》文學總撰稿朱海説。
時間緊，任務重。2018年10月創作啟動；2019年3月，文學組、音樂組等開始策劃初步方案；4月，主創團隊奔赴全國各地采風，拿出修改方案並反覆論證；6月，各篇章落實節目細節；6月底，在模擬舞臺全面進入排練；9月，各工種進入人民大會堂合排，不斷磨合，直至正式與全國觀眾見面。《奮鬥吧中華兒女》總導演楊笑陽回憶歷時一年的創作歷程，感慨地説：“舞臺不是我們的練兵場，而是我們的戰場”。
史詩該從哪講起？經過討論，主創認為講新中國的歷史，要從中國共産黨成立講起，才足以表達新中國何以建立、共産黨人初心何來，才能讓人更深刻理解中國革命、建設與改革之路。
如何展現中國現當代史？沒有什麼比奮鬥更能凝心聚力。“奮鬥是創作主題，人民是表現主體。”楊笑陽説，“我們努力賦予《奮鬥吧中華兒女》新時代的藝術美，調動各種舞臺手段創新表達，使其更符合當今的審美習慣。”
藝術之根深扎人民生活
大文化、大情感、大舞臺，對主創團隊的每一員都是壓力。“這次創作既要對標《東方紅》等經典，也要致敬革命前輩、藝術前輩。從創作、製作到舞臺呈現，從詞曲、演唱、演奏、編排到服裝、化粧、道具……各流程和門類都要求極高。”音樂總監舒楠説。
音樂舞蹈史詩的藝術綜合性決定了創作的複雜性，音樂要和表演結合，樂隊要和演員配合，相得益彰才能個個出彩。四個篇章的音樂從一大批歌曲中甄選，體量遠遠超過此前的三部音樂舞蹈史詩。“新創歌曲和重新演繹的歌曲最考驗真本事。思想性、藝術性、政治性的標準不能降低，必須能夠在這個舞臺‘立住’。”舒楠説。
新創歌曲《我的綠水青山》《奮鬥吧中華兒女》等，生動描繪了新時代的新氣象，情感濃厚，富於感染力；重新演繹的歌曲《天耀中華》等內涵更豐富也更具時代氣息。“文藝創作最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是紮根人民、紮根生活。”多位藝術家表示，黨的十八大以來國家取得的歷史性成就、發生的歷史性變革，提供了豐富的創作源泉。習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話，使藝術家們深受鼓舞。巨變來自親眼所見、親耳所聞、親身經歷，藝術靈感和創作熱情汩汩而出。
會議室的燈光長明，排練廳裏音樂不息。數不清有多少次，舞美孫天衛，視頻呂大慶，文學組的王曉嶺、趙大鳴，音樂組的趙麟，顧問印青、關俠，戲劇組的馮俐，四個篇章導演等核心主創聚在一起開會。一次次討論，一次次修改，反覆斟酌，不斷完善。
以奮鬥精神攀登藝術高峰
“創作最初，我們就確立了以音樂舞蹈史詩來架構這一恢弘題材，以文藝工作者最大的真誠歌唱祖國、禮讚人民。”最讓楊笑陽感動的是，“每個人都拼盡全力，要拿出真誠、真實的藝術精品”。
這種“真”，既是目標，也是挑戰。
人民大會堂的舞臺氣勢宏大，大會堂自身對音樂有擴散效應，合唱團分立兩側，給聲場配合帶來很大難度。150人的樂隊來自3個樂團，400位合唱演員來自7支合唱團，通過不斷練習磨合達到和諧效果。指揮陳燮陽回憶，“樂隊一連演奏兩個小時，沒有中場休息，很多樂手拉到最後手都抬不起來了。有時下午練一遍，晚上又一遍。有一次晚上11點開始聯排，結束時已是子夜1點。”
眾多演員中，有八十高齡的指揮家陳燮陽、主持人陳鐸，也有七八歲的北京小學生。不論年齡大小、不論來自哪，演員們沒有遲到早退，沒有怨言懈怠，更沒有論資格講條件，出活出彩沒有一點含糊。正如指揮李心草所説，“每個人都有極限，但心裏有著同樣強烈的責任感，互相鼓勵著就獲得了力量。”
“奮鬥是創作主題，更是我們的創作追求。《奮鬥吧中華兒女》是一部嘔心瀝血、精益求精之作，更是體現全國文藝工作者奮鬥精神的作品。”楊笑陽説。
偉大時代呼喚偉大創造，崇高事業激發崇高感情。《奮鬥吧中華兒女》主創團隊以真誠的祝福獻給祖國和人民，以奮鬥的精神向著藝術高峰攀登。
（記者 任姍姍 王 瑨 楊雪梅）
