央視網消息：孟廣祿，國家一級演員，京劇裘派花臉領軍人物。
近20年時間裏，幾乎每一年的央視春晚都能看到他的身影。在孟廣祿的老家天津，從來不聽京劇的計程車師傅也認識他，“很有名的！”
京劇表演藝術家孟廣祿
舞臺上，他是《赤桑鎮》中執法如山、鐵面無私的包拯；是《鎖五龍》裏獨騎闖入唐營死戰被擒的好漢單雄信；還是《曹操父子》中為皇權霸業接班問題而與子“廝殺”的曹孟德……舞台下，他積極配合媒體，參加節目錄製、接受採訪；還開了微網志和網友互動，嘗試網路直播演出，盡己之力去推廣京劇。
他説，京劇很有魅力，希望大家都能喜歡。
一場華麗的演出
當舞臺上的字幕打出“包拯 孟廣祿飾”一行字時，一身蟒袍、臉挂髯口的孟廣祿亮相了。觀眾目光齊刷刷地聚攏向他，一亮嗓，掌聲四起。側幕旁，工作人員也按耐不住激動，不時按下快門。這是2017年12月17日晚上，天津中華劇院的一幕。
坐落天津河西區的中華劇院是以上演京劇為主的劇場，孟廣祿經常會在這兒演出。和在外地的演出一樣，孟廣祿的名字總是會醒目地出現在宣傳物料的“第一位置”。12月初，就有天津戲迷興奮地發微網志，終於又盼來了孟廣祿，“年末歲尾翹首企盼，能看上即是幸福”。
孟廣祿為演出作準備
演出當天，能容納近千人的劇院幾乎沒剩什麼空位。一週之前，在北京長安大戲院，有戲迷帶著孩子久久候在後臺，只為與大師的一張闔影照。
歲末年初，演出密集，孟廣祿比平常更忙碌。兩次採訪都被安排在了演出前的休息時間。第一次是在北京，一場慈善演出後臺，孟廣祿比約定時間提前十分鐘到現場。聊了一會兒後，他抱歉地示意暫停，“得保護好嗓子，説多了一會兒唱不好”。他説話的聲音略有沙啞，但吐字清、語速快，乾脆利落。
數天后，我們在天津第二次見面。傍晚時分，孟廣祿剛剛結束劇團的一個會議，就徑直去到演出後臺進行準備。當天晚上的演出，一共有三個劇目，孟廣祿主演的《赤桑鎮》是最後一個，他飾演的“包拯”大概要等4個小時之後才上場。
“舞臺養育了我，這麼多年在臺上的拼搏，可以説是舞臺、還有觀眾用雙手給我托起來的。”唱了一輩子戲、登了無數次臺，孟廣祿依舊對這個舞臺、對觀眾非常尊重。他要求自己“一刻也不能鬆懈”，“每一個戲必須得背一遍才能上臺。”
“角兒”這樣煉成
孟廣祿(左)演出中
1962年，孟廣祿出生在天津一個普通的工人家庭。家裏不僅沒有人會唱戲，甚至連一個京劇票友都沒有。但打小就愛聽樣板戲的他，卻是認了死理就要學戲、唱戲。一切和京劇有關的東西，他都如饑似渴地學。大概就是從迷戀上京劇的那時起，他就打算這輩子都與京劇相伴了。
十七八歲那年，孟廣祿同時考上了飛行員和中國戲曲學院，幾乎毫不猶豫，他選擇“去北京，學戲！”
練功、練功、練功……
很快，時間一晃而過，但當時等待這位名校畢業生的並非坦途。上世紀80年代，天津市青年京劇團成立，孟廣祿成為其中一員。因身材瘦小，加上嗓音並非黃鍾大呂，孟廣祿一開始並不被看好能唱戲，只能在劇團打打雜，拉拉幕、掃掃地、跑跑龍套。
“不要我沒有關係，我想是給我的動力，所以説我天天起來四點半喊嗓子，五年不斷，天天如此。”孟廣祿相信“梅花稥自苦寒來”。聊起這段30多年前的龍套經歷，他輕描淡寫道：“吃苦是福”。後又補充説：“吃得苦再多，只要觀眾滿意，那就是我們的幸福。”
學戲需要精益求精，光憑自己苦練還不夠。那段時間，孟廣祿還有幸拜了京劇大家方榮翔為師。每到週末休息時，他就從天津坐火車去濟南學戲。方榮翔的孫子方旭，是孟廣祿的徒弟，從小就聽家人講了很多孟廣祿學戲時的故事：他每次都帶上一個錄音機，白天學，逐字逐腔反覆練唱，晚上大家都休息了，他還躺床上聽錄音。
孟廣祿（右）與恩師方榮翔在一起
天道酬勤，這段苦日子竟成了孟廣祿戲曲生涯的一道“龍門”。數年後，他從一個拉幕、掃地、跑龍套的年輕演員，作為替補一上場就一鳴驚人，唱成了中國京劇界當下最有名的角兒。
那是他在劇團的第3個年頭。有一天，團裏準備上演《遇皇后打龍袍》，但演包拯的演員突然病了，一時找不到合適的演員。怎麼辦？這時有同事想起了一直在勤學苦練的孟廣祿。就這樣，孟廣祿把握住了機會，一亮嗓，就把觀眾鎮住了。
“如果和大多數人都在一個水準面上，你根本就不可能站得住，所以説必須要高出來。藝術高峰，得去追求。”從業多年，孟廣祿把觀眾的掌聲、同行的好評、榮耀的獎項一一收入囊中，曾兩度獲得中國戲劇最高獎梅花獎。但他的狀態卻並沒有太大的變化。上了三十幾年班，“一次也沒有遲到過”；唱了一輩子的戲，上臺之前依舊“還是會緊張”。在藝術面前，孟廣祿一直把自己當作一個學生，“不是説今天有人叫好了，我們就達到目標了。”
師從方榮翔學戲時的聽錄音習慣，孟廣祿到現在還一直堅持著。方旭説，師父孟廣祿對自己説過最多的一句話就是“我不行”，“如果有一天你認為自己行了，那你就上不去了。”
和“唱戲”一樣重要的事
除了是戲迷喜愛的優秀裘派花臉，孟廣祿還有好幾重社會身份。他是天津市青年京劇團團長，是中國劇協副主席，是中共十九大代表……對孟廣祿而言，這些統統意味著身上的擔子更重了，不再單單是唱好一齣戲，演好一個角兒了。
演員張國立和孟廣祿是認識將近二十年的好友，孟廣祿積極為行業呼籲奔走，都被他一一看在眼裏。“每一次在一些關鍵場合，他都在呼籲保護傳統文化、對京劇有更大力度的支援。這一點上，始終如一。”這是張國立對好友的評價。
十九大期間，孟廣祿參加主題為“文化發展開創新局面”的集體採訪。採訪期間，他應記者請求清唱京劇。
“我從來不擔心京劇會失去觀眾，因為這裡飽含著中國的文化。”京劇的魅力是永恒的，孟廣祿比誰都更加清楚。但時代變了，國粹遭遇尷尬處境和地位更疊也是不爭的事實。孟廣祿盡心盡力堅持的，是回應時代發展，在“傳承”的基礎上，恰到好處地“創新”，把京劇“發揚”廣大。
“我們排一個戲不是去應付時代，而是時代需要”，在對傳統的回味中，孟廣祿一直試圖為京劇尋找新的昇華。把京劇與交響樂結合，同時融合地方戲曲、歌劇、音樂劇、民族舞蹈等多種藝術形式的《鄭和下西洋》，就是他在2007年交出的一份漂亮答卷。在這齣戲裏，孟廣祿以花臉的身架塑造了鄭和的形象，但不挂髯口、不勾臉，完全以動情的唱腔征服觀眾。這次“創新”，也為孟廣祿帶來了第二座梅花獎獎盃。
2017年，孟廣祿再次復排《鄭和下西洋》，“這部戲重新排，時代精神是‘一帶一路’。這個戲一定要挖掘到深處的思想內涵，比如唱詞裏的‘樂與鄰邦共通商’，有‘一帶一路’、包容、共用共贏的思想。”
戲，是為時代排的，也是為觀眾唱的。過去，走進戲院來聽戲的人裏，中老年人佔了大多數。近幾年，孟廣祿有了新發現，戲迷裏年輕的面孔多了不少。他也嘗試用年輕人喜歡的方式去跟戲迷互動：開了微網志，偶爾發幾段演出的小視頻，發幾張幕後的花絮照，也看看大家的留言。
前陣子，孟廣祿到貴陽演出，活動主辦方對演出進行了網路直播。“有30萬人看了”，孟廣祿毫不掩飾自己的興奮之情。一場劇院演出，只有幾百上千人能看到，而一次網路直播，則能讓觀眾數量以超凡速度呈現爆炸式增長，孟廣祿願意去探尋這種能更好傳播京劇文化的可能，“網路直播架起了我們與觀眾、傳統文化與百姓的橋梁和紐帶。這樣的方式，我願意多嘗試。”
孟廣祿(右)與徒弟方旭
最近這些年，孟廣祿還收了不少年輕徒弟，方旭就是其中一位。他記得特別清楚，有一次在長安大戲院演《鍘美案》，自己發揮不理想，剛從舞台下來就被孟廣祿劈頭蓋臉一頓罵，“罵著罵著師父眼圈就紅了，眼淚在眼眶裏直打轉轉。”
“戲比天大”，孟廣祿教學生的，正是當初他老師教給他的。
2017年12月17日，演出結束回到後臺，孟廣祿主動詢問起了記者的聽戲感受，當得到肯定答覆之後，他説，京劇很有魅力，希望你們能多宣傳宣傳，讓更多的人都能感受到。（文/蔡純琳 聯絡支援/陳欣）
