“我的紫砂作品60%都是以楚文化為題材的，這一套叫做問鼎中原，這一件叫做紅星高照……”江城老師作為國家一級美術師從事紫砂工藝已有30多年，從26歲學藝至今，在紫砂這條路上越走越有特色，“我是湖北人，想做一點與家鄉有關的紫砂，就做出了現在的鄂派紫砂，在處理工藝上我都有了一些改進，題材上也有自己的創新。”
江城（左）、江東（右）
江城老師的兒子江東畢業于湖北美術學院，前年開始跟著父親學習自家獨有的鄂派紫砂工藝。江城老師的工作室內擺有一套兒子的作品《花好月圓》，“他前年開始跟著我學現在也能做出很完整的作品了。”説到兒子學習紫砂技藝，江老師顯得尤為高興。江東話不多，穩重內斂，跟父親學藝的同時似乎也修煉了內在精神，“興趣所趨，也能傳承文化。”江東對於紫砂，也繼承了父親的熱愛。
“現在的人都太快，非遺是件慢動作的事。”紫砂工藝在2013年被評為湖北省非物質文化遺産，江城老師對其的未來展望還有很多，“希望大家都能將非物質文化遺産好好傳承下去。”
常世琪：從雕竹子到雕頭髮絲兒 走了41年
常世琪
常老先生的辦公桌上擺滿了自己的微雕作品，其中最讓老先生感到驕傲的是其中的一件發雕作品，材料是常老先生掉落的一根白頭髮，題材是魯迅像，用40倍的顯微鏡看，生動形象，“全國能做發雕的不超過10人吧。”
常世琪作品
與江城老師一樣，常老先生的兒子常量也跟著父親學習微雕工藝，至今已有10年，“我一開始要他學他不願意，他本科學建築的，説畫一張圖紙能賣很多錢，後來再外面工作了一段時間還是決定回來跟我學。”説到這裡常老先生笑了起來，“他覺得我這個太辛苦，可是他畫圖紙也辛苦，不如回來跟我學。”
2013年微雕工藝被評為湖北省非物質文化遺産，常老先生為了將其傳承發揚，也收了幾位徒弟，“我可以把技藝説出來，但沒十年二十年根本練不出來，我從學習微雕到開始做發雕，用了40年。”
很多藝人把在豬鬃上做雕刻也稱為發雕，常老先生有些不服氣，“豬鬃比頭髮粗多了，之所以他們這樣説，是因為英文hair把毛髮都囊括進去了！”常老先生説希望在今後能出本書，把微雕藝術用文字的方式流傳下去，“我有準備，但還沒開始寫呢，還想多做些作品。”
袁嘉騏：做傳承玉雕工藝的助推手
袁嘉騏
玉雕工作室與其他工作室有些不一樣，袁嘉騏老師的徒弟圍坐在工作室週邊，都在認真雕琢手中的玉料，整間房子都是工具滋滋地聲音。
鄭維
鄭維今年36歲，從事玉雕18年，他手中正在雕刻的作品需要一年半的時間才能完成，“從拿到玉料開始構思，它適合做什麼才能發揮他的最大價值，然後出一比一的畫稿，再畫到玉料上，出大形，再出細工，最後拋光。”一年半雕出一件作品，鄭維沒覺得枯燥，反而很踏實，“每天做的地方，完成的線條都不一樣，很有趣。”
廖青
90後的廖青學習玉雕兩年，圖紙創作還需要袁老師幫忙，“我以前學室內設計的，中途來學習玉雕。在玉上面雕刻比較有挑戰性，不像畫平面圖，玉雕從不同角度看都是不一樣的。”也許廖青和鄭維的玉雕之路才剛剛開始，但正式因為有了像他們一樣的學藝人，玉雕工藝的傳承才有了希望。
袁世騏老師對玉雕有特殊的感情，從75年拜師學藝到今天，他的門下也出了不少弟子，“70年代國家大力發展工業美術，廠裏經濟效益雖然不好，但也出資讓我們去北京學藝，回來就想著做貢獻。國內有100多所設置西方珠寶專業的院校，三十年來他們都做了西方文化的推手，所有年輕人都是一顆鑽石永流傳，但對於玉雕的投入真的太少了。”袁世騏老師對於中國工藝的傳承有些擔憂，“現在國內有三所大學有玉雕專業，我們應該把他當作當代藝術傳承下去，我也在各地做講座，希望能有所重視。”
何紅一：傳承非物質文化遺産 這項工作應該是有溫度的
何紅一
初踏進中南民族大學剪紙展館的時候，百鳳圖吸引了不少人的眼球，這幅作品出自何紅一教授之手，還曾到美國展出，“這個作品從材質到題材我都有創新，用不織布作為原材料，比傳統剪紙更易保存，其中的龍鳳二字我也有從女書中取材。”
何教授從小喜歡剪紙，本科畢業後專門拜師學藝提升技法，“湖北剪紙藝術歷史挺久的，以前只是用於裝飾，現在開發之後跟生活更貼近。”
白鳳圖
何紅一教授認為要在傳統的基礎上做創新才是有底蘊的文化，“有繼承的文化才有講頭，別人看了不會覺得是空中樓閣，不是造出來的，它是有生命的，有溫度的，這才是非遺。”
何紅一剪紙作品
任本榮：願在有生之年能留下更多漢繡精髓
“漢繡零零總總有100多種針法，如果大同小異的不算也有五、六十種針法。”84歲的任本榮老先生在接受採訪之前正在設計新的圖紙，作為漢繡的第四代傳人，他為後人帶來了千千萬萬的文化財富，“不是我想活多久，但是我希望在有生之年能把漢繡的精髓留下來。”
任本榮
任本榮先生的孫女今年26歲，沒有像其他孩子一樣去讀大學，而是選擇了跟隨家人學習漢繡，算上她這一輩兒，已經是家族漢繡的第六代傳人，工作室內，除了任老先生和學徒就是女兒和孫女，“孫女學的也比較早，如果讀完大學再來學就晚了，眼力跟不上了。”
任本榮孫女
現在的任老先生還和年輕人一樣，每天要在工作室做上七、八個小時，“這是職業習慣，十幾歲到現在已經是生活的一部分。這份工作需要的就是耐力，能耐得住寂寞才行，我收了很多徒弟，但能留下來的很少，一開始興趣很大，但很快就待不下去了。”任老先生説現在他眼睛也看不清了，“不能繡，只做設計了。”
漢繡與蘇繡最大的不同點在於漢繡注重濃墨重彩，以圖案手法為主，顏色鮮明亮麗，從12歲學徒至今，任老先生在漢繡的傳承之路上不斷創新，將楚韻文化融于傳統工藝，“我會慢慢把漢繡的應用領域都找回來，這是我的理想。”
