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影視音樂，佳作“難産”
■孫仲
“好的音樂作品可以和世界對話”——全國人大代表、中國音樂家協會名譽主席趙季平如是説。他以曾參與音樂創作、近期熱播的《大秦帝國》以及《大話西遊》為例，解答了什麼是好的音樂、如何創作才能“燃”起來，並批評了影視音樂抄襲現象，呼籲創作者去掉浮躁，靜下心來。
趙季平曾為《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高挂》、《霸王別姬》、《水滸傳》等眾多影視作品創作過音樂，至今深受觀眾的喜愛和追捧。
趙季平表示，音樂創作是很嚴謹的工作，好的音樂拿出來能夠實現和世界對話。
提起電影《英雄兒女》，很多人就會唱起歌曲《歌唱祖國》；一説電影《冰山上的來客》，很多人就會想到《花兒為什麼這樣紅》；看到電影《鐵道遊擊隊》，很多人就會哼出《彈起我心愛的土琵琶》……電影進入有聲時代以來，和音樂結下了不解之緣。
而電視劇，同樣如此。比如《便衣警察》，劉歡演唱的那首《少年壯志不言愁》，一直流傳至今。還有《渴望》中的《好人一生平安》、《籬笆、女人和狗》中的《籬笆墻的影子》、《外來妹》中的《我不想説》、《趙尚志》中的《嫂子頌》等，都曾在歌壇掀起過一陣風，至今還被傳唱。至於《三國演義》、《紅樓夢》、《西遊記》、《水滸傳》的插曲《滾滾長江東逝水》、《枉凝眉》、《敢問路在何方》、《好漢歌》等，更是深受好評……伴隨著電視劇，一些歌曲或樂曲流傳了開來，甚至成為經典名作。
然而，和早期影視音樂蓬勃發展相比，近些年來的狀況卻不盡如人意，尤其是影視歌曲能夠一炮而紅、廣泛傳唱的，實在很少。中國電影家協會曾搞過一個百年中國電影評選，其中評選出了百部電影歌曲。可在這一百首歌曲中，幾乎都是上個世紀三十年代到八十年代的電影歌曲，進入九十年代後的電影歌曲很少入選。
這折射出一個現象，那就是早期的影視音樂地位較高，而現如今，影視製作單位越來越不重視音樂，尤其是影視歌曲了。正如著名作曲家王黎光所言，國內影視音樂往往處於“被歧視”的位置，由於投資方的壓力，影視音樂成了“弱勢群體”，有些影視劇拍攝結束後才臨時找音樂家譜曲，這樣，音樂跟影視作品形成兩個體系，無法融為一體。
這方面，港臺地區做得比較成功，像《萬里長城永不倒》、《萬水千山總是情》、《上海灘》、《酒幹倘賣無》、《在水一方》等，都是紅極一時的港臺影視歌曲。而且，港臺影視歌曲幾乎每個時期、每個年代都有精品出現。比如《新白娘子傳奇》中的《千年等一回》等。
內地影視音樂的創作，概括起來説大致有這樣一些問題：其一，不重視，好多影視劇不配歌曲；其二，好多影視劇雖然配了歌曲，卻沒有特色，難以流傳；其三，有些影視劇“吃現成”，借用已經流行的歌曲作為主題歌或片尾曲。比如《溫柔陷阱》選用韓紅的《那片海》、《王屋山》選用江濤的《愚公移山》等。
有些影視歌曲雖然動聽，但歌詞欠佳，格調不高，同樣深受詬病。尤其是一些帝王將相的影視作品，其歌詞之阿諛奉承簡直讓人肉麻。比如《漢武大帝》的主題歌，居然出現“你燃燒自己，讓自己化成灰燼”這樣的歌詞。而《江姐》、《洪湖赤衛隊》之類翻拍劇，竟然套用原來的《紅梅讚》、《洪湖水浪打浪》等老歌作為主題歌或插曲。能在故事情節、人物設置等方面大刀闊斧地二度創作，為何不能重新創作一首主題曲，非照搬原來的歌曲不可呢？是因為原來的歌曲太好，還是因為現在的創作水準太差？這個問題無疑值得深思。
相對於現如今浮躁、急功近利的創作環境，趙季平要嚴謹得多，用心得多。他創作每部片子，片子完了以後幾乎一集不落地看，看完之後還會做筆記，然後和導演、製片一起研究。在被問到是否會繼續創作影視音樂時，趙季平表示，他會選擇內容和題材，一旦接下來，就會從頭盯到尾，而不是隨隨便便寫的。“每一個音符、每一個配戲，惜墨如金，要恰到好處，掌握黃金切割點，最後能達到藝術上的衝擊力。”或許正因此，趙季平創作的影視音樂在出來之後往往能留傳下來。而這，也是非常值得其他音樂工作者，尤其是影視音樂工作者學習的。 |
