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他曾是助力韓紅登頂“歌王”的幕後推手，也是2016年春晚最亮眼節目《華陰老腔一聲吼》的曲作者。從《蓋世英雄》到《蒙面唱將猜猜猜》，他與江蘇衛視兩度攜手。
他就是國內著名音樂人劉洲。2017年，劉洲的音樂履歷中將增加一個身份——江蘇衛視新節目《金曲撈》的音樂總監，而對他來説，這個以“打撈歲月金曲，喚醒音樂記憶”為使命的新工作，可能比他曾經參與過的任何項目都更有意義。
在接受採訪時劉洲説，以前的音樂節目是選人和“比較”人，而現在，音樂終於在《金曲撈》裏，回歸到音樂本身。
是好歌就不該被雪藏
這個平臺會讓音樂有尊嚴
“現在做音樂節目最頭痛的就是沒有歌，稍微流行一點的，網上恨不得能搜出四、五十個翻唱版本。”劉洲一語道出當下音樂節目的瓶頸：歌手很多，會唱的人也很多，可是能用的歌沒幾首。
沒有可用的歌，不等於歌都不可用。在劉洲的眼裏，不管是華語樂壇輝煌的曾經，還是在看似黯淡的當下，在那些為人傳唱的經典、屢被翻唱的熱門背後，還有很多不為人知的好歌——它們因為這樣那樣的原因被“雪藏”，這對歌壇也好，對歌手也好，對聽眾也罷，都是一種損失。
一首好歌為何會默默無聞？這裡可能有“天時”的原因，劉洲説，流行音樂自有其流行趨勢，“悲情的歌放在夏天很可能就傳唱不開，有的歌是歌手夏天寫的，但專輯在冬天發行，那首歌裏的心境，就不流行了。”
更大的原因來自“人和”，曾經的流行跟打榜密切相關，哪些人的歌能夠順利進入榜單前列？唱片公司會不會花錢去為商業價值不高的歌手打榜？小唱片公司有沒有錢打榜？劉洲説，這種“推廣”曾經是整個音樂圈的死穴，“因為錢，很多作品、很多人，都被無奈埋沒。”
在他看來，《金曲撈》相當於給了這些作品一個新的平臺，“上我們這個舞臺是不需要錢，也不看原唱地位的，如果那首歌的確是好歌，唱出來就會讓人們記住，我們就會給這首歌一個舞臺。”而他説，這種只看“歌”是否好的平臺，才是真正尊重一首歌或者一個歌手的方式，“我們想讓音樂有尊嚴。”
相比火藥味更愛“情懷感”
讓我們給你一首歌的故事
與劉洲所説的“音樂節目找不到歌”的現狀類似的是，在普通聽眾心裏，能聽的歌也越來越少了，翻翻手機裏的音樂播放器，存在裏頭的華語音樂，很可能還是好多年前的經典。
“對啊，聽眾沒歌聽，一個好歌聽20個版本，其實這不是聽歌了，這是來聽誰唱得更好。”劉洲説，作品的匱乏讓音樂這件事一開始就充滿了“火藥味”，而層出不窮以PK、淘汰為賽制的音樂節目，更加重了這種感覺。
可音樂是用來聽，用來感受的。當對於“誰唱得更好”的觀感超越了對於歌曲本身的品味，每一首歌裏蘊含的創作者的情懷，自然而然被忽略了。甚至，那些演唱者自身的苦情故事，遠遠超越了作品，成為大眾關注的焦點。
“但其實這些都沒有用，最後我們還是要聽歌。”劉洲説，《金曲撈》的節目設置中，嘉賓和嘉賓之間根本不存在比較，只有喚醒師能否將這首歌喚醒的考驗，“觀眾的評判標準是這首歌好不好聽。”好聽與否以外，原唱當時創作這首歌的心境，一首歌背後不為人知的故事，將在《金曲撈》舞臺一一展現。
比如在年前的錄製中，劉洲説給自己印象最深的就是薛之謙那首因為沒錢、他跟經紀人借出差機會用數位相機全程拍攝再回國剪輯的MV，“還包括李克勤錄製完後也反覆提到感謝，因為對歌手來説，他所珍視的那首歌被重新推出，意味著當時他創作時的心境沒有被忽視，沒有被浪費。”
改編是對歌曲的重新翻譯
《金曲撈》要為歌壇提供更多好歌
因為承載著音樂尊嚴和它背後故事的原因，劉洲感覺這一次《金曲撈》的工作，壓力比曾經在其他的音樂節目上的更大——畢竟作為打撈“打撈金曲”的音樂總監，他承擔著大量重新編曲的工作。
“有的歌年代有些久遠，它創作當時的時代感和現在聽眾的審美接受力之間可能會有偏差。怎麼讓大家接受，這裡面需要大量調整。”劉洲開玩笑説，其實這種工作有點像“將甲骨文翻譯成現代文”，甚至比這個還難，“我們得跟原唱溝通，畢竟每一首歌都是歌手的’孩子’，不是所有人都能接受大幅度的改動。另外還要跟喚醒師排演，看他們能不能夠駕馭。”
而最讓劉洲緊張的，還是聽眾的反饋。他説，自己想通過《金曲撈》，讓這舞臺上出現的音樂，能回歸到上世紀90年代初華語樂壇黃金時代的運作模式，“是不是好歌，不是粉絲説了算，不是頒獎禮説了算，而是普通聽眾説了算，是傳唱度説了算。”
在劉洲看來，《金曲撈》中的喚醒師都是很成熟的歌手，原唱很多也都是成名已久的人物，所以不存在“新人面孔”的概念，“那麼一首被喚醒的歌最後到底能不能火，我覺得衡量標準就是它最後會不會成為KTV新的傳唱曲目，會不會被參加其他音樂類節目的歌手注意到。”
在他眼裏，《金曲撈》是要為聽眾，為歌壇提供更多可供選擇的好歌的。
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