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我們知道趙季平是從電影開始的，他和電影的淵源非常深厚，先後為50多部電影和數百部電視劇(集)譜曲配樂，他的電影音樂頻頻走進全球性電影音樂節並獲得眾多國際大獎。 奧斯卡金像得主、《從毛澤東到莫扎特》的攝影師——美國紀錄片著名導演阿蘭·米勒曾親率攝製組，用了大半年時間拍攝紀錄片《音樂家趙季平》，他説：“趙季平是中國音樂里程碑式的人物，是中國的約翰·威廉姆斯！” 張藝謀説：上世紀“80年代到90年代，中國電影音樂的歷史，不能不談趙季平。他就代表了這一階段的電影音樂，他是這一時期的里程碑和巨匠。” 從電影音樂、電視劇作品，到純音樂會作品，趙季平的音樂創作充滿了民族風格和民族精神，他用自己的母語與世界對話，被譽為“最具東方色彩和中國風格的作曲家”。
紮根黃土吸靈氣，“妹妹你大膽地往前走”
趙季平與電影音樂的“初戀”是從為《黃土地》配樂開始的。 1984年元旦一過，趙季平就和影片的導演陳凱歌、攝影師張藝謀一道，冒著嚴寒直奔陜北，找尋他所熟悉的民間音樂！ 趙季平到陜西省戲曲研究院工作後，曾到榆林地區采風，跑遍了全區12個縣。這裡是陜北民歌誕生地，悠揚粗獷的陜北民歌就像蘊藏在地下的煤油氣一樣豐富。這次來，他還到安塞找到了農民歌手賀玉堂，一行人蹲在賀玉堂家的石碾子上，聽他唱了三個晚上，曲曲不重樣。賀玉堂唱得涕淚俱下，他們聽得如醉如癡。 電影《黃土地》中蒼涼淒美的音樂，由此誕生。《黃土地》中的嗩吶聲和打擊樂，翠巧、父親和憨憨突然唱起的信天遊以及農民求雨的合唱聲，不正釋放出趙季平對黃土地的深深戀情嗎？ “生活是藝術的源泉”，這是趙季平的父親、長安畫派奠基人趙望雲對兒子的囑託，而趙季平正是這句話的踐行者。為了汲取民間藝術養分，趙季平睡過西北窯洞的火炕，吃過父老鄉親的百家飯。他的許多重要作品，都與民間藝術滋養相關，與紮實的生活根底相關。
1970年夏，趙季平從西安音樂學院畢業。“當時宣佈我被分配到陜西省戲劇研究院，天上炸雷響了一下，我的心猛地一驚，覺得不理想。我最想去的是樂團或歌舞劇院。”沒想到父親知道後卻爽朗地説：“好啊，那是馬健翎長期工作的地方。你不要滿足課堂上學的洋理論，一定要下接地氣，去學習民間藝術，從中吸取營養，這樣才能創作出反映人民心聲、為人民喜聞樂見的作品！” 父親的眼光和勉勵，決定了趙季平此後的人生軌跡。
趙季平在戲曲研究院這個戲曲海洋裏，一個猛子紮下去就是21年。在這裡，他跑遍了關中、陜南和陜北，他鑽研了秦腔、碗碗腔，眉戶、銅川梆子以及外省不少劇種和各類樂器，《中國謠》、《北方的大樹》、《説西安》、《聽關中》、《這是祖國、這是故鄉》等100多首詞中，1／3以上的詞都是經過他的譜曲插上了飛翔的翅膀，不少在全省、全國文藝評獎中獲了獎。此間，由他指揮的大型戲曲劇目不下30部，由他配器的總譜加起來可以拉一架子車。
深入基層，吸收地氣，使趙季平的歌曲創作有了豐厚的底蘊。 1987年，張藝謀執導電影《紅高粱》，毫不猶豫地選用趙季平作曲。他與趙季平商量，破常規地運用30隻嗩吶、4支笙和一座中國大箭鼓一起奏鳴，隨著姜文“唉——妹妹你大膽地往前走哇，往前走，莫回呀頭，通天的大路九千九百九千九百九哇——”，一下子把生命的吶喊痛快淋漓地表現出來，把中國人的精神不倒和男性的陽剛之氣發揮到極致。 趙季平從《紅高粱》音樂的成功中汲取了前進的動力，他沿著民族化、現代化的音樂之路“大膽地往前走”。
厚積薄發貴創新，“該出手時就出手”
趙季平提倡“一手伸向生活，一手伸向現代”。他説：“對音樂人來説，民族音樂就是自己的母語，在作品中展現優秀的民族民間文化，並在這一基礎上進行創新，這樣的音樂家一定會有自己的風格和獨到之處。”
1997年，電視連續劇《水滸》劇組讓他譜曲，開始寫的兩首歌，都比較正。考慮到寫的是梁山好漢們，若沒有個火爆野性的歌曲搭配，難以反映他們的豪情，也難叩到觀眾的心上。趙季平反覆琢磨，回味昔日在山東采風的旋律，順口從嘴中蹦出了一句“説走咱就走”的山東方言。主題歌《好漢歌》“就是從地方語言中滲出的旋律，”趙季平説，“我小時候愛看豫劇。豫東與魯西的音調都差不多。這種感覺一齣來，我就抓住不放，我把山東地方小調《鋸大缸》信手抓來，加以改造，一氣呵成寫成了《好漢歌》的曲調。” “大河向東流，天上的星星參北斗。説走咱就走，你有我有全都有，路見不平一聲吼，該出手時就出手，風風火火闖九州哇——”。
《水滸》播出後，由劉歡演唱的這首歌不脛而走，廣為流傳。 《好漢歌》的成功，可以説是趙季平廣為吸納民間音樂元素，長期發酵出來的一種醇香。
藝術貴在創新、貴在探索。“藝無定規，一定要異想天開，打破條條框框，為我所用！” 《秋菊打官司》的音樂構思也是獨特的。趙季平看完樣片後對張藝謀説，這個片子是紀錄片式的，如果把作曲家的主觀創作意圖放在第一位的話，片子的紀實性就破壞了。咱這次玩個絕的，弄幾個老藝人彈月琴，配上碗碗腔領唱，秋菊每走上告狀路，跟著樂器就唱一聲“走哇——”，觀眾每到此處都連聲叫好。 電視連續劇《大宅門》京味濃郁的音樂是在10天內趕出來的。趙季平把京韻大鼓和京戲揉在一起，還用了京戲裏的打擊樂。主題歌演唱者胡曉晴見到趙季平説：“趙老師，我唱你譜的歌時，我把自己多年的磨難全唱進去了，唱得我心都醉了，真過癮！你真厲害，這首主題歌揉進了7種音樂元素——京韻大鼓、京戲、評劇、豫劇、梆子、民歌、通俗歌曲！”
《喬家大院》則晉味十足，趙季平用晉胡等樂器來表現濃烈的地方音韻，還特意將一些山西方言延續在這部作品的音樂走向中。這也是他到山西采風，一路上聽民歌晉劇，看地方戲和秧歌，拼命把民間優秀的音樂之美融化在自己的血液中“噴發”出來的結果。 在民族音樂這一母語的基礎上創新，在趙季平筆下，寫江南的是江南味，寫山東的是山東味，寫陜西的是陜西味，寫北京的，讓人一聽，是地道的京味。趙季平説：“我的藝術實際上繼承了先父的東西。老父親一直在民間，追求作品的人民性。音樂作品不單要進入音樂史，更要進入人心，這樣才能成為經典。”
藝無國界重推廣，“中國氣派”氣象新
身為中國音樂家協會主席的趙季平重視向世界推廣中國民族音樂。 趙季平説：“好的音樂是沒有國界和地域限制的，要儘量使音樂鑽入人們的內心，好音樂足以‘鑽心’。” 他在戲曲研究院時創作的《絲綢之路幻想曲》，在西安和大唐芙蓉園裏久演不衰；他以唐代詞牌創作的大提琴與室內樂《關山月》，被美籍華人大提琴演奏家馬友三帶到全球巡演。 趙季平應邀到瑞士參加第二屆國際電影音樂節。亞洲參加這屆音樂節的僅中國趙季平一人。
音樂節上，放映了中國電影《炮打雙燈》。影片中趙季平用富有蒼涼音色的大笛與交響樂隊組合，使黃河岸邊農村大院主仆之間的愛情悲劇得到了淋漓盡致的宣泄。音樂節上這樣評論：“《炮打雙燈》的音樂是東方能夠和坂本龍一競爭的對手。”坂本龍一寫的《末代皇帝》音樂得了奧斯卡金獎，是電影音樂交響化的典範。
2000年6月，趙季平應德國柏林愛樂樂團參加柏林的森林音樂會。音樂會一開始，奏響了伯恩斯坦、拉威爾等大師的作品，下半場第一個就是趙季平《太陽鳥》音樂的兩個片段和樂章；接著又演奏了《霸王別姬》交響敘事曲，足足有20分鐘，佔去音樂會節目的四分之一！ 這是一次面向德國和歐洲觀眾展現中國氣派——中國音樂風采的好機會。演出結束後，他應邀登臺與觀眾見面。整個會場轟動了，掌聲經久不息地回蕩在林中夜空。“我真正體驗到了什麼是震耳欲聾，掌聲雷動，真正感到我們中國的音樂有如此大的魅力！”趙季平按捺不住內心的激動。
2011年元月，趙季平在美國舉辦了中國新春音樂會《印象，中國》，演奏了他的音樂作品，聽眾們連聲稱讚：“中國音樂太美了，趙季平的音樂是中國人的驕傲！” 從《黃土地》《紅高粱》到《大宅門》《好漢歌》，從《世紀交響》到《和平頌》，除了影視音樂，趙季平的純音樂會作品同樣受到廣泛讚譽，他歷時3年多時間譜寫的大型民族交響樂《和平頌》，更是開了中國民族音樂聯合演出的先河。
《和平頌》是為紀念抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利60週年而作，也是獻給在南京大屠殺中遇難的同胞的，2004年4月27日在南京首映，2005年5月在人民大會堂正式公演。全曲共分“大江、江淚、江怨、江怒與和平頌”5個樂章，由南京民族樂團、香港中樂團、台北市國立樂團300多人聯袂演出，後又在我國香港、台灣地區和國外的新加坡等地演出，均大獲成功。
趙季平現任中國音樂家協會副主席、中國電影音樂學會會長、陜西省文聯主席、西安音樂學院院長，不論事務多麼繁忙，他仍會抽時間下鄉采風。在他眼中，“那些看似不起眼、看似下裏巴人的民間音樂，極具閃光。它們能在音樂創作中有‘化腐朽為神奇’的力量。”毫無疑問，這就是民族音樂的力量！(孟西安 劉國英)
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