(Ridley Scott)

    1937年11月30日，雷德利-斯考特生於在英國的諾薩布蘭。年輕時代的他便鍾情于表演藝術，後畢業于西哈特普爾藝術學院和倫敦皇家藝術學院。60年代，斯考特就職于英國廣播 公司，10年後，他便成為了歐洲商業電視片領域最富創造力的製作人。隨後，斯考特將目光轉向電影界。1977年，他拍攝了自己的銀幕處女作《The Duellists》，這是一部真實再現拿破侖時代的戰爭題材影片，該片在戛納國際電影節贏得了大獎，斯考特隨即被評論界稱為“當年最有希望的導演之一”。1979年，他執導的經典科幻大片《異形》成為科幻電影史上的一部承前啟後的標誌性作品，震動了整個好萊塢。1982年，根據暢銷小説改編的另一部科幻巨作《銀翼殺手》，卻給斯考特帶來了一系列前所未有的麻煩——影片不僅遭到了評論家們的抨擊，而且票房也慘遭敗績，但這並不妨礙該片在10年後成為了公認的科幻傑作。

    遭遇了《銀翼殺手》的挫折，斯考特也開始考慮導演技巧的轉型問題。由此，他的作品越來越呈現出一種多元化的風格。不論是由湯姆-克魯斯主演的驚險片《傳奇》(1986)、邁克爾-道格拉斯加盟的警匪片《黑雨》(1989)，還是由蘇珊-薩蘭登與吉納-戴維斯聯袂的公路片《末路狂花》(1991)，個個都是名利雙收。但1992年的史詩巨片《1492?征服天堂》卻意外地將斯考特的事業砸入了低谷，灰心之極的他曾一度退隱幕後。雖然在90年代後期，他又接連製作了包括《巨浪》(1996)、《魔鬼女大兵》(1997)等在內的幾部動作片，但都不近人意。

    2000年，斯考特千方百計地募集到了1億美元，將自己的未來都壓在了新片《角鬥士》上。這部由澳大利亞動作明星拉塞爾-克羅主演的史詩巨作，以浩大的聲勢規模以及破天荒的表現手法，在全球範圍內掀起了一股復古的熱潮。該片在去年的奧斯卡頒獎典禮上大出風頭，一舉拿下了包括“最佳影片”、“最佳男主角”等在內的5項大獎，但遺憾的是，斯考特卻在“最佳導演”一項上輸給了雙片入圍的索德泊格。如今，一部描寫美軍被困索馬利亞的紀實片《黑鷹降落》再度將他推向了奧斯卡的領獎臺。該片被認為是《拯救大兵瑞恩》之後，“刻畫戰爭場面最真實、最細膩的一部不可多得的佳作”，也是斯考特近50年的演藝生涯中最成熟的一部作品。

    鬼靈精：《天使愛美麗》

    (Amelie)

    在2001年12月1日舉行的年度歐洲電影大獎的頒獎典禮上，一個普普通通的“小女子”以無敵的魅力橫掃全場——“她”便是本屆奧斯卡外語片的最大熱門、法國影片《天使愛美麗》(Amelie)。

    《天》片的始作俑者、法國導演讓-彼埃爾-熱納特曾以一部《黑店狂想曲》創立的當代黑色題材的典範，隨後又以怪誕之極的《失子之城》轟動整個歐洲影壇。而其詭異的導演風格以及晦澀刺激的構圖特色，正是好萊塢絕大多數商業導演所缺乏的，因此他獲得了執導經典科幻系列《異型4》的機會，名氣決不在另一位法國導演怪才呂克-貝松之下。但好萊塢的成功經歷並沒有改變熱納特，他也沒有因此便與那些俗不可耐的商業片導演為伍，他毅然回到了法國，並就此從影壇消失。在沉寂4年後，他又帶著自己自編、自導的《天》片重返影壇，以一種充滿幽默、敘事性強且富浪漫詩意的喜劇風格再度出擊，從一個全新的角度詮釋幸福的真諦，贏得了全球觀眾的喝彩。

    《天》片是一部典型的歐洲電影，情節設計得十分簡單：主人公、22歲的巴黎女招待艾梅麗從小就失去了父母的疼愛——母親因意外死亡，父親又得了自閉症，就連她的金魚都試圖自殺。一個偶然的機會，她在公寓房間的地板下發現了一盒被廢棄的玩具，她悄悄地將它們還給了主人，並在暗處悄悄地觀察著主人的生活隨著這些“寶貝”的復得而發生的變化。也許是從中獲得了啟發，艾梅麗決定要為周圍的朋友、鄰居，甚至是毫不相干的陌生人暗中做些好事，幫助他們“修復”自己的生活。但很快，她便遇見了自己的白馬王子——“怪男孩”尼諾。而這次，艾梅麗是否有勇氣為了自己，做那些她已經為別人所做的事？——她再度踏上了尋找愛情和幸福的旅途……最值得一提的是，扮演“艾梅麗”的奧黛莉-陶杜，只是一個默默無聞的女演員。年僅23歲的她直到1995年才涉足演藝圈，起初也不過只是在幾部電視電影中擔任一些無足輕重的角色。《天》片是第二部由她擔綱主演的電影作品，她那甜美、神秘的笑容給人留下了極為深刻的印象。

    在法國，《天》片的票房比《珍珠港》與《木乃伊2》兩片的票房總和還要高。幾乎在去年所有的知名電影節上，《天》片都作為貴賓受邀出席，它還獲得了包括日前剛頒發的法國電影最高獎——“愷撒獎”等在內的20余項世界級大獎。此外，法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對《天》片大加讚揚，而媒體也一致認為它是本屆奧斯卡最佳外語片獎的不二之選。

    後記

    説完了“最佳男、女主角”、“最佳導演”以及“最佳外語片”等幾項大獎，很多讀者可能都在琢磨“最佳影片”到底應該花落誰家？——這的確是本屆奧斯卡的一塊“雞肋”。

    13項提名的《指環王》應該是沒太大戲，而《高斯福德莊園》與《不倫之戀》基本上也屬於是陪綁的，只有《紅磨坊》和《美麗心靈》拼勁兒最足。説心裏話，筆者早已把“小金人”私底下頒給了《紅磨坊》。原因有二：其一，該片從劇本、題材、導演、演員到道具、化粧、音樂，無一不是奔著奧斯卡最佳影片的標準設計的，皆大歡喜的場面、悲歡離合的情節，隨處都是亮點；其二，這是一部充滿後現代主義色彩的歌舞片。近30年來，還沒有一部歌舞片能獲得影藝學會的青睞，這本身就意味著新一輪復古思潮的來臨。因此，給它這個獎一點兒也不貶低“小金人”的價值。不知為什麼，筆者打頭兒上就對被無數媒體熱捧的《美麗心靈》有一種莫名的反感，也許是它反映的是一個精神失常者的世界觀，也許是它沉悶的題材和表現手法。總之，即使有一個因扮演“角鬥士”而登上影帝寶座的拉塞爾-克羅力撐局面，有眾多大獎的肯定，筆者也不覺得它有什麼必須得獎的理由？！但話又説回來了，頒發“奧斯卡”需要理由嗎？——不是也有人把那些尊貴的評委大爺們稱為“一群糊塗蛋”嗎？

    《北京晨報》 2002年3月22日