“有無相生”——柏雲書畫藝術作品展隆重開幕

開幕現場

5月19日，由五大名窯藝術館主辦的“有無相生”——柏雲書畫藝術作品展在五大名窯藝術館隆重開幕。現場蒞臨的嘉賓有藝術家張潤世先生（柏雲的老師），榮寶齋資深書畫鑒定專家、榮寶齋首席拍賣師左安平先生，北京德滋畫廊創辦人白洪先生，書法家、原北京書協理事、現北京城市副中心書協秘書長黃添喜先生，中國書協職業道德與行風建設委員會委員、北京書協理事、草書專業委員會秘書長、文旅部國家藝術基金評委張鵬先生，藝術評論人陳榮女士，天津市濱海新區文旅商會會長姜一先生，天津市農商銀行副行長于亞秋女士，津沽記憶博物館館長齊慧敏先生，生態城文化創意産業協會秘書長趙一懿先生，北新防水集團副總經理李霄先生，私募基金投資人張斌先生，雲藏閣董事長張樹東先生，北京師範大學生態城學校張磊先生，當代藝術家郭潤利先生，當代潮流藝術家史明先生，生態夢網李祺先生以及藝術家陳鍾先生、五大名窯藝術館館長申小波先生等30多人蒞臨開幕現場併合影留念。

書法家崔學路先生（ 柏雲書法師父）、廣州華藝國際拍賣總裁余錦生先生、北京銀座國際拍賣董事長賈晉華先生等人發來視頻祝賀。

開幕現場，五大名窯藝術館館長申小波先生，藝術家張潤世先生，榮寶齋資深書畫鑒定專家、榮寶齋首席拍賣師左安平先生，書法家、原北京書協理事、現北京城市副中心書協秘書長黃添喜先生，中國書協職業道德與行風建設委員會委員、北京書協理事、草書專業委員會秘書長、文旅部國家藝術基金評委張鵬先生，藝術家陳鍾先生先後致辭發言。

五大名窯藝術館館長申小波先生致辭

藝術家張潤世先生致辭

榮寶齋資深書畫鑒定專家、榮寶齋首席拍賣師左安平先生致辭

書法家、原北京書協理事、現北京城市副中心書協秘書長黃添喜先生致辭

中國書協職業道德與行風建設委員會委員、北京書協理事、草書專業委員會秘書長、文旅部國家藝術基金評委張鵬先生

藝術家陳鍾先生發言

嘉賓合影留念

本次展覽展出柏雲十年來的書法、書畫精品五十余件，題材分為“畫書、寫竹、山非山、其他”四類。展覽展至6月23日。

前言

從90年代甚至到新世紀初，藝術界還在爭論不休“藝術應該國際化，發揚傳統藝術是狹隘的民族主義”，但我更相信“民族的就是世界的”。

1989年起至今，我學藝已有35年，入京學習也有31年。早期也曾臨習書貼，但是真正開始研究書畫藝術是從2006年開始，書法研究更是2011年才算進入狀態。我匯總有幾個原因。第一是落葉歸根，畢竟自己生長在這片土壤上，隨著年歲增長，對本土文化的深刻認識漸入佳境，第二個重要因素是工作關係，我從2006年起參與了中國藝術市場的研究工作，深入參與並致力於推薦優秀作品。持續的興趣和開闊的視野、廣泛的研究，讓我對傳統書畫藝術有了一個更加深入的認識。我信奉趙子昂説的“書畫同源”，所以這些年大多時間在練習書法，畫畫則較少。我曾經看到過李苦禪先生寫給友人的信中有一段話，意思是説“書裏要有畫，畫中要有書。”我相信只要書法理解與訓練到位，畫畫則是水到渠成的事。

怎樣才算書法理解與訓練到位？首先要理解書法的五千年曆史。只有理解了書法史，下筆才有了依據，訓練才不是浪費時間。既然書法史是前提，就是學古，從文字的起源上去探尋。古的盡頭是“無”，一切都是從去時來。老子《道德經》雲：“有無相生。”正是通過對自然的觀察、對生活的提煉人類創造了文字。認識“無”的境界，是為了更好地擁有“有”，從無意識到有意識地去架構書法之美，無中能生妙有，有形不拘于形，無意恰恰有心，玄之又玄，則甚為妙哉！中華美學的根基就在這裡。

自然生活怎樣變成書畫藝術？陳子莊説：“中國繪畫的傳統並不在於繪畫方法，而在精神。心中有畫必須把精神化為意象，直抒心中之意，而不在於物理表像。”因此，書畫的三個層次，第一層畫山是山；第二層畫山非山；第三層畫山還是山，關鍵不在於畫，而在於心。此時，畫的題材、主題、畫的是什麼已經不那麼重要了。“五色令人目盲”這句話也出自老子《道德經》，我即是在這樣的思想指引下，堅持用最簡單的筆墨黑白尋找陰陽平衡、知白守黑，直抒胸中之意。

生活在新時代，我們都受益於科技的突飛猛進，但物質生活水準的提高不會讓我們停下腳步，卻是離來時的“無”漸行漸遠。我想這份愉悅精神的任務應該交給藝術作品來承載吧！因此，我把展覽主題命名為“有無相生。”

此次展覽挑選的作品題材分為“畫書、寫竹、山非山、其他”四類。

——甲辰春柏雲于北京破鋒堂

畫書

由於工作的關係，柏雲能夠飽覽大家的作品，加上他堅持不懈地研究練習書法，從歷史諸家中受益匪淺。書法是線條的藝術，每一根線條的形狀、質感都影響著視覺感受，寫字就是畫畫，線條質感的根在甲骨文、大篆之中。隸、行、草、真都應該在大篆中汲取養分，才能質樸無華、有內在的深度。臨帖由博而約，篆隸真行草無一不臨，臨帖就是用今天的審美價值觀揣摩古人的審美價值觀。

寫書法，自古至今，字形越來越簡單，用筆方法越來越複雜。了解這種變化的本質，了解毛筆這個工具的變化與線條的關係，了解今天乃至明天書法的意義以及趨勢，用歷史的眼光、廣度的視角，“去其糟粕，取其精華”，這樣就不會斷章取義、不會沒有目的地學習。

“眼高手低”他經常這樣説自己，正是由於眼界決定了他的筆墨世界不流於普通和俗套，堅持著自己的洞察力，勤學苦練書法中的技巧與心得，應用到他的書與畫中。

——陳榮（藝術評論人）

甲骨文有無相生

138×60cm

款識：釋文有無相生，歲在癸卯春月柏雲書于北京。

鈐印：罐罐草堂、柏雲之印。

金文 上善若水

99×47cm

釋文：上善若水。

款識：老子道德經句，上善若水。水流而不盈行險而不是其信，易經亦有此句。歲在癸卯之夏，柏雲書。

鈐印：柏雲之鉨，中銘書畫。

秋賞明月

75×42cm

款識：甲骨文、秋賞明月、春品朝陽，歲在甲辰正月柏雲書。

鈐印：柏雲之鉨、中銘書畫、佛型印。

寫竹

墨竹是他常畫的題材，不僅是因為竹在中國人的心中代表著的高尚人格與情感，也因為墨竹寫生信手拈來，因為在罐罐草堂的窗外、門口、室內都種了不少竹子。因此，他筆下的竹子都是有實際參照的寫生，十分生動，是寫實的，不僅與歷代畫竹名家的傳統一脈相承，也是他心中之影，竹子的形態似乎是他對人生的領悟，顯然，竹子是人格的映照，是一種獨善其身的樣子。

雨後的青竹醉態嫵媚、陽光下的竹剛勁挺拔、風中竹多一份惆悵、雪後竹撲朔迷離，有時候像神仙、有時候像一個憂鬱的人影，又忽然一變繁花似錦或又清疏典雅，怪石又刻意誇張，比喻世事無常。是傳統的筆墨精神，又有現代的構圖與視覺效果，畢竟我們已經回不到過去，而我們身邊的山水、草木卻映照著我們的生活經驗，讓我們感到身邊的道路與正在發生的事正與我們糾纏著的生活。

 ——陳榮（藝術評論人）

竹報平安

100×50cm

款識：竹報平安。歲在癸卯初夏柏雲。

鈐印：柏雲之鉨。

雨後

100×55cm

款識：雨後。歲在壬寅之秋柏雲寫。

鈐印：柏雲之鉨。

山非山

“畫山水用墨難於用筆，用水難於用墨，然最難在於心中有畫。陳子莊説：中國繪畫的傳統並不在於繪畫方法，而在精神。心中有畫必須把精神化為意象，直抒心中之意，而不在於物理表像。”

“山非山。山水畫三個層次，第一層畫山是山；第二層畫山非山；第三層畫山還是山，關鍵不在於畫而在於心。”

“畫在書中，書從天降。書在法，法非法非非法，畫在散，無好亦無壞。”“近日所畫，常常不知何時所畫，忘記了是怎麼畫出來，忘記了畫好或是畫壞，筆動之間與我的呼吸融為一體。”

——柏雲（作者）

終南山冰峰

138×68cm

款識：憶寫終南山冰峰崩石。癸卯春月。柏雲。

鈐印：柏雲之鉨。

山非山（二）

68×34cm

款識：山非山水非水。憶北京雲蒙峽谷，歲在癸卯初九，柏雲寫于罐罐草堂。

鈐印：柏雲之鉨、逸情雲間。

畫在書中

68×40cm

款識：山非山。畫在書中書從天來，憶北京雲蒙峽，柏雲寫。

鈐印：柏雲之鉨。

其他

收藏書畫之餘，他還收藏了百八十件宋元明清的民間瓷器罐罐，這些罐罐從器型開闔和來自久遠的時代氣息上，無不帶給他文化的熏陶感動。

他每天遊走在罐罐之中，伏案之餘樂趣無窮，所以他給自己有“罐罐草堂”的雅號。在普通而真實的生活細節裏，將本真融入自己的筆墨，由此，去感受平靜的審美、提純生活的真諦，讓一切傳統、民族文化的元素，自然生發。中國畫講究的是意象，從實際生活中的形象，到心中的意象，再轉化為筆端的形象。就這樣，筆墨帶著內心世界與對當下生活思考的精神，昇華幻化成為畫面。此時，畫的題材、主題、畫的是什麼已經不那麼重要了，重要的是他對人以及宇宙的思考、理解、感悟，還有困惑。

 ——陳榮（藝術評論人）

偷得半日閒

70×46cm

款識：偷得半日閒，癸卯夏月，柏雲。

鈐印：柏雲之鉨、中銘書畫、鏟屎官。

倣齊白石筆意-福祿圖

70×46cm

款識：癸卯夏，柏雲。

鈐印：柏雲之鉨。

插枝的明代罐

74×39cm

款識：庚子，柏雲畫。

鈐印：柏雲之鉨。

藝術家介紹

柏雲，本名陳鐘。別署柏雲、罐罐草堂、破鋒堂。現居北京。1993年到北京學習美術，師從書法家賈潤海先生、藝術家張潤世先生，畢業于中國傳媒大學，學習書法拜崔學路先生為師。現為中國書畫收藏家協會會員、中國五台山書畫藝術研究院北京分院理事、全國科技人才培養工程高級書畫鑒定師、北京市通州區美術家協會會員、北京市通州區書法家協會會員、遼寧當代文化藝術品産權交易中心特邀專家顧問。

展覽資訊

本次展覽展出柏雲近十年來的書法精品五十余件，題材大致分為“畫書、寫竹、山非山、其他”四類。

展覽時間：2024年5月19日-2024年6月23日

展覽地點：天津市濱海新區中新生態城五大名窯藝術館（國家海洋博物館3號門出口對面）