侯濤龍：畫的境界，即是人生

人物介紹：

侯濤龍 畫家

1986年生於山東菏澤，現居北京，2008年畢業于天津美院。

師從著名畫家：吳東魁、霍春陽、何家英、閆秉會、劉文生、黃鳳斌老師等。

現國畫大師吳東魁入室弟子

菏澤市政協委員

北京東城美術家協會會員

山東省國畫院理事

首都書畫院理事

菏澤市青年美協副主席

鄄城美協副主席

在畫界有所謂“畫如人生，人生如畫”的説法，對於侯濤龍來説，他的一生註定是與畫相伴的一生，因此，畫畫于他而言，不再是一個簡單的職業，而是一場修行、一次尋道之旅，在畫中他參悟了人生、領悟了世界。

故而，在對“畫如人生，人生如畫”進行闡釋時，侯濤龍表示，“每個人都有自己的低谷，而處於低谷時，要學會把勤舍出去，只要舍出去了勤，財便來了，再將財舍出去，人也就來了。”這不僅是侯濤龍對後人的勸誡，也是他對自己前半生的總結，畢竟沒有人會想到這樣有才氣的一位青年畫家竟有一隻耳朵是失聰的吧。

侯濤龍在濟寧東方藝術學校刻苦學畫的年歲，常常回憶説：“那時，我睡覺是不脫衣服的，不為什麼，就感覺脫衣服是浪費時間，而時間一旦被浪費，我的心裏便會感到愧疚，不僅是對我辛勤工作的父母，更是對我的人生和未來感到愧疚。因此，吃飯的事情也是，要是飯點去吃，肯定會遇到很多人，那樣打飯排隊又會浪費很多時間，所以我都是等別人吃完了再去。有一年，我的心裏完完全全到畫裏去了，所以在一次學校安排的大掃除時，我才突然發現外面居然結了冰，便驚訝地叫道：‘哎呀，結冰了？怎麼結冰了呢？我居然不知道冬天來了！’”

時至今日，每當侯濤龍回想起自己在學校的日子，滿眼閃著的都是光，這不是演技的偽裝，而是純粹的炙熱的光，是專屬於燃燒著熱血與激情的青年的光！

功夫不負有心人。2008年侯濤龍在天津美院學習時，霍春陽教授評價侯濤龍畫的荷花竹子，線條流暢，比較活，用筆用墨變化豐富，大膽落筆，細心收拾，用水機智，特別是他畫的荷花敢於用水和善於用水，辯證運用乾濕互破手法，從整個畫面來看是比較和諧又有韻味。

“濤龍畫的蘭花線條墨韻變化生動，內柔外剛和外剛內柔的結合比較有彈性，這就是掌握了筆性的快慢變化，力量變化，心態對畫的節奏變化和一筆墨的變化，觀濤龍畫的蘭花就像古箏演奏的行雲流水，清新淡雅……”

後來，不僅霍春陽教授簽名贈送侯濤龍很多書籍，如《蘭花長卷》《中國當代花鳥畫集》《霍春陽花鳥教學》等等，而且擔任中國美協副主席的何家英與同為天津美院教授的魏雲飛、閻秉會、周午生在看了侯濤龍的作品後，都給予了高度的評價，“濤龍對繪畫很有天賦，堅持下去是書畫界一顆星。”

回想到自己初出茅廬時便得到大師們的讚許，侯濤龍掩蓋不住內心的喜悅，但他很快便平靜了下來，侃侃而談的是自己當時對畫道的理解，他説：“2008年我對中國畫的理解那就是筆法不變墨色變，墨色不變筆法變，筆墨不變結構變，結構不變形體變。這就是中國畫的筆墨變化和型體對比變化。主要是中國畫格調的境界，那就是像著而不像、不像著而像、是著而不是，不是著而是。”

剛剛嶄露頭角的侯濤龍並沒有因此飄飄然，而是更加沉下心去作畫。在2015年，侯濤龍于北京吳東魁藝術館舉辦了畫展，吳東魁先生（中國著名國畫大家慈善家）對濤龍的作品讚美有加，“濤龍年輕有為，從他的作品裏能看到他的刻苦好學之精神，他繪畫種類廣，花鳥、山水、人物、動物等，從他的作品能看出是比較用功，因為能看出個人風格，我相信侯濤龍在他堅信努力下會更上一層樓。”吳東魁先生甚至在收侯濤龍為徒之後，在他的作品毛驢圖上題下一句，“侯濤龍後生可畏，是黃胄之後畫驢名家。”一時間，侯濤龍名聲大噪。

2018年侯濤龍在菏澤市圖書館舉四月花開，山東省文聯副主席、山東省美協副主席楊楓老師喜題“水墨情懷”四個大字，讚美侯濤龍對水墨畫的深刻理解，認為侯濤龍在水墨畫的創作中有自己獨到的見解與創造，他採用水、色、墨等進行作畫，粗細揮灑自如，濃淡乾濕變化無窮。與此同時，菏澤圖書館將侯濤龍的作品永久珍藏。

2019年10月侯濤龍與著名大畫家湯文先之子湯立先生、著名畫家馬海方、老圃、王偉、馬海方、劉懷勇、周尊聖、南海岩等在秦皇島春玉藝術館一起舉辦畫展，得到社會高度好評。同年11月在國畫大師李苦禪先生美術館舉辦“禪之韻”侯濤龍中國畫精品展，並在李苦禪先生美術館創作苦禪先生畫像，館內永久收藏，

2021在菏澤市博物館舉辦侯濤龍國畫藝術回鄉展，吳東魁先生喜題賀詞“侯濤龍作品墨韻十足賀濤龍弟子畫展”。中國美協副秘書長著名書畫家李榮海先生賀題，龍舞太空布祥雲,風和日麗景象新，韆鞦江山錦毓秀，濃墨重彩鑄乾坤，賀題侯濤龍先生力作新作展。

侯濤龍表示：“我能有今天這樣的成績，是離不開前輩們的指點的。點看上去只是很小的東西，但卻是十分重要、不可替代的。中國畫的起點都在點上，一點成線，一線成面。點是中國畫中無數的形體，它能代表世界萬物。畫中的線再長，沒有點來支撐是沒有靈魂的，也是不存在的。做人做事也一樣，只要你找到點了您就進步快了，閉上眼睛就會感覺生活中的美好，社會物質的雜念都會遠離而去，因為您做了自己喜歡做的事，這比什麼都重要。點能讓你明白、點能讓你清醒、點能讓你進步，畫也一樣，有點才能讓畫面生動起來。”

而這正是中國畫所傳授給侯濤龍的“道”。對於中國畫而言，它不是用紙筆墨簡單地創作出來的，而是要有豐富的生活經歷於心中內練得來的，是自然化來的。所以説，中國畫有一個共同境界，那就是不分筆道粗細，就像大寫意和工筆畫比較，“像著而意，不像著而意”，因為意境才是畫中最高境界，因為它所傳達的從不是一個簡單的畫面，而是自然與社會的魂！