蘇菲·托伊伯《圈子和重疊角度的構成》1930年。

巴內特紐曼《人》1950-51。

馬克羅斯科《NO16(紅色、棕色、黑色)》1958年。

海倫弗蘭肯塔勒《雅各布的階梯》1957年。

海倫弗蘭肯塔勒《雅各布的階梯》1957年。

弗蘭茲克萊恩《繪畫2號》1954年。

比福德·布蘭尼《形式16》1954年。

諾曼 劉易斯《幻想 二》1946年9月23日。

阿希爾 戈爾基《誘惑者的日記》1945年。

阿希爾 戈爾基《索契的花園》1941年。

薩爾瓦多達利 《永恒的記憶》1931年。

弗裏達·卡羅《我的祖父母，我的父母和我（家譜）》1936年。

弗裏達·卡羅《我的祖父母，我的父母和我（家譜）》1936年。

弗裏達·卡羅《我的祖父母，我的父母和我（家譜）》1936年。

弗裏達·卡羅《我的祖父母，我的父母和我（家譜）》1936年。

勒內·馬格裏特《戀人》1928年。

這幅作品中，Magritte想要創造一個與犯罪小説同樣沉浸式和幻想世界，在這個持久神秘的繪畫的無法解釋的敘述中表現出來。

勒內·馬格裏特《威脅刺客》1927。

馬克思恩斯特《夜鶯對兩個孩子的威脅》1924年。

馬克思恩斯特《夜鶯對兩個孩子的威脅》1924年。

伊夫·唐吉《無用燈滅絕》1927年。

伊夫·唐吉《無用燈滅絕》1927年。

Tanguy定義了他的標誌性風格：一個模糊的地質，超凡脫俗的地形，散落著符號和神秘的生物。他的生物形態，通過繪畫處理表面接近抽象，對戰後畫家如Matta和Arshile Gorky産生了深遠的影響。

這幅畫是1927年在巴黎GalerieSurréaliste舉辦的Tanguy首次個展的一部分。

伊夫·唐吉《他做了他想要做的》1927年。

巴勃羅畢加索《鏡子前的女孩》1932年3月14日 巴黎。

賈科梅蒂《淩晨4點的宮殿》1932年。

賈科梅蒂《淩晨4點的宮殿》1932年。

賈科梅蒂《淩晨4點的宮殿》1932年。

JoanMiro《獵人（加泰羅尼亞風景）》1924 油畫。

克勞德 莫奈《日本人行橋》1920-1922。

克勞德 莫奈《睡蓮》1914-26。

克勞德 莫奈《睡蓮》1914-26。

克勞德 莫奈《睡蓮》1914-26。

克勞德 莫奈《睡蓮》1914-26。

克勞德 莫奈《睡蓮》1914-26。

克勞德 莫奈《睡蓮》1914-26。

莫奈在創作《睡蓮》時，想尋找在開花水族館的中心和平冥想的避難所。

上下，遠近，水和天空都混合在一起。

為了捕捉不斷變化的自然光和色彩的品質，空間線索幾乎消失。

他在吉維尼的花園，他的睡蓮池和上面的天空是主題在這個具有紀念意義的三聯畫中，他對這些三聯畫的表現可以看作是抽象的。

莫奈説，他創作大型睡蓮的目的是提供“無盡的整體幻覺，沒有地平線。

克勞德 莫奈《睡蓮》1914-26。

莫奈種植的agapanthus是一種原産于非洲的薄而纖細的百合植物 - 沿著池塘岸邊以及其他幾種本土和進口植物，如紫藤，鳶尾花和竹子。

莫奈經常在室外畫畫，從吉維尼的植物，樹木和池塘中汲取靈感。他財産上的花園是他最後幾年的奢侈品; 他們的保養需要六名全職園丁的服務。

克勞德 莫奈 《百子蓮》1914-26。

莫霍爾納吉《空間調製器L3》1936。

拉茲洛·莫霍利·納吉《EM1》《EM2》。

拉茲洛·莫霍利·納吉《EM2》。

亞歷山德拉·埃克斯特《建築》1922-23。