新力婭·德勞內《同時對比：太陽和月亮》1912年。

亨利·馬蒂斯《金魚和雕塑》1912年春夏。

許多藝術家使用其中一個略微凸起的深色鏡子來澄清他們的構圖; 反映在其中的場景不如生命豐富多彩，其構圖元素更加突出。在結構化的垂直和水準帶中可以看到接近這種效果的東西。

亨利·馬蒂斯《藍色窗口》1913年夏。

亨利·馬蒂斯《游泳者》1909年夏，馬蒂斯將畫面重新定位在畫布上，模擬了身體的體積，並通過長時間的重復筆觸調整了早期的輪廓。

這樣的構圖增強了人物的動感，時也説明瞭為什麼左的人物體大。

這幅作品被視為其職業生涯的基石，對現代藝木的發展做出了不朽的貢馬著斷的作品以色彩的鮮艷和流動感取性。

他們的動勢因前方兩人的手沒有拉在一起面被打破。此圓很好地展示了馬帶斷的野曾派的原始與繼力。在談及此畫的創作動機時，馬蒂斯説是受“生活和節奏”的啟發。

亨利·馬蒂斯《舞蹈 一》1909年。

庫爾特施維特特斯《迴圈》1919年 在旋轉中，繩索，箍，金屬絲網和釘在畫家畫布上的小物體代替了描繪的線條和形狀。施維特斯對片段的使用反映了一個被第一次世界大戰打破的社會。“

jean（hans）arp《Enak的淚(陸地形式)》1917年。

他説，“對美國來説，從那裏開始的調整，像音樂和聲一樣巧妙地反對，成為一個想法的代表，一種懷舊，一種逃亡的印象。”

《心靈狀態三：留下的人》1911年。

在這幅畫中，Picabia不是代表舞者本身，而是為這種感性邂逅的揮之不去的感覺創造了一個視覺類比：分段管和捲曲有機形式以緩慢的向上螺旋填充畫布的垂直軸。

弗朗西斯·皮卡比亞《我在記憶中再次見到親愛的烏迪巴黎》1914年6月-7月。

馬賽爾·杜尚《從處女到新娘的轉變》1912年7月-8月。

沐浴者的身體被分成不連續的部分; 她的乳房，腹部和肩膀硬化成幾何弧形和曲線，右腳扭曲不自然。傳統繪畫從單一角度捕捉單一時刻; 畢加索從前面，後面和側面描繪了他的沐浴者的軀幹。

巴勃羅·畢加索《洗澡者》1908-09冬天。

巴勃羅·畢加索《沉睡的女人1907年夏天》。

巴勃羅·畢加索《休息》1908年春。

數字居住的壓縮空間似乎以鋸齒狀碎片向前突出; 在組合物底部的水果靜物中，一片尖銳的瓜片在不可思議的上翹桌面上搖搖欲墜。經過幾個月的修訂，畢加索在他的巴黎工作室揭開了這幅巨。

亞威農少女標誌著從傳統構圖和繪畫角度的徹底突破。它描繪了五個裸體女性，她們的圖形由平坦，分裂的飛機和面孔組成，靈感來自伊比利亞雕塑和非洲面具。

巴勃羅·畢加索《亞威農少女》1907年6月至7月。

這是畢加索在1909年夏天畫的費爾南德奧利維爾的幾張肖像畫之一，這對夫婦在畢加索的故鄉西班牙度過了一段時間。雖然背景中的梨是圓形的，但畢加索從根本上重新配置了奧利維爾的頭部。

巴勃羅·畢加索《女人與梨》1909年夏天。

畢加索使用聯鎖飛機將土地的崎嶇地形與村莊的陶土和灰泥建築融為一體。立體主義的空間模糊特徵是顯而易見的：陡峭的山坡表明向上凝視，而底部的彎曲形狀；水池顯示向下觀察水的反射。

巴勃羅·畢加索的《Horta de Ebro的水庫》1909年夏天。

布拉克在創作《拿著一把吉他的男人》中使用了在一種被稱為分析立體主義的模式。布拉克放棄了對透視的傳統使用，創造了令人信服的三維空間幻覺，挑戰觀眾理解分解為幾何元素的主題。

喬治布拉克《一把吉他的男人》1882-1963。

喬治布拉克《表（靜物與風扇）》1910年秋季。

巴勃羅·畢加索《卡播放器》1913-14冬。

巴勃羅·畢加索《卡播放器》1913-14冬。

“ma jolie”意思是“我的漂亮女孩”是畢加索對他的情人馬塞爾·亨伯特的綽號，這遠非傳統的肖像，但它的代表性內容有線索。中央三角形品質巧妙地表示女性的頭部和軀幹的形狀。

巴勃羅·畢加索《我的漂亮女孩》1911-12月冬季。

拼湊的表面似乎擺脫了描述空間或形式的任務。

《圖片與射手》中的顏色充滿活力，以至於場景最初很難辨認出來。

瓦西裏康定斯基《圖片與射手》1909年。

雖然婦女和兒童的形象在藝術史上很常見，但懷孕的描述很少見。在“ 希望”中，一位頭髮嵌入她禮服的女人，低著頭向著腫脹的肚子。下面，三位女士也低頭祈禱或哀悼。Hope，II的華麗裝。

古斯塔夫·克利姆特《希望，二》。

Umberto Boccioni《心靈狀態三部曲》1911年。

《心靈狀態二：那些離開的人》1911年。

《心靈狀態二：那些離開的人》1911年。

在The Farewells中，Boccioni捕捉到混亂的運動，當火車的蒸汽衝向天空時，人們的融合在波浪中一掃而光。斜線暗示在出發的人一同，其中波丘尼説，他試圖表達“孤獨，痛苦，茫然和混亂。”

博喬尼·翁貝托《心靈狀態一：告別》1911年。

在他對巴爾塔巴林的描述中，藝術家融合了他的興趣，捕捉動作的動力，與未來主義者共用，融合了文字和拼貼元素，如亮片，受到他對法國立體主義的研究的影響。

吉諾·塞弗裏尼《動態象形文字》1912年。

他的繪畫作品追求工整的形式美和單純的色彩美。1909 年以後，受到了當時各種藝術運動的衝擊，特別是畢加索和布拉克的立體派的影響。

費爾南德·萊格《靜物》1914。

在同時對比中，運動是宇宙的節奏，因為這幅畫的圓形框架是宇宙的標誌，它的紅色和橙色，綠色和藍色的通量適應太陽和月亮，白天的旋轉和晚。

Delaunay對顏色的相互作用如何産生深度和運動的感覺著迷，而沒有參考自然世界。