費斯·靈格爾德-《美國人民系列》。

新力婭·德勞內《葡萄牙市場》1915年。

此作品也被視為薄邱尼為了替先前對未來主義宗旨所發表的宣言所創作的成品。

架構上以現代化建物為背景，與早期的版本相較下增加了更多動態方式的描繪，如畫面中有著像是逐漸融入畫面的馬匹及行人。

此畫作原先的名稱被稱為《運作》（Il Lavoro）。

翁貝托·薄邱尼《城市的興起》1910。

巴勃羅·畢加索《綠色靜物》1914年夏天。

喬治·布拉克《玻璃與煙草》1913。

巴勃羅·畢加索《harlequin》1915。

約瑟夫·羅林（Joseph Roulin）出現在這幅肖像畫中，身著藍色制服，花朵背景與鬱鬱蔥蔥的鬍鬚相呼應，是文森特梵谷最重要的朋友之一。兩人住在法國南部阿爾勒的同一條街上，羅林在那裏為。

文森特·梵谷《約瑟夫羅林的肖像》1889。

塞尚從直接觀察中描繪了這個山坡景象; 他説，他強烈地感覺到“在工作室裏面畫的照片永遠不會那麼好。” 他還認為，“當出現戶外場景時，人物和地面之間的對比令人震驚，景觀非常壯觀。

保羅·塞尚《蒙格魯特的轉彎道路》1898。

塞尚認為，畫家創作一幅畫，“哪一條線都不能放鬆，不能留有任何縫隙，以免讓感情、光、真實溜了出去”，這是他的創作經驗。從靜物畫《水果盤、杯子和蘋果》，可以看出塞尚的探索精。

保羅·塞尚《水果盤 杯子和蘋果》1897。

與景觀繪畫中常見的廣闊景觀不同， 塞尚的 “松樹與岩石”是一幅緊湊的，壓縮的自然景觀。裸露的，未完成的帆布透過密集的筆觸編織窺視。乍一看，塞尚的調色板似乎僅限于藍調，綠色。

保羅·塞尚《松樹和岩石》1897。

保羅·塞尚《靜物與姜罐 糖碗和橘子》1902-06。

喬治·布拉克《大樹》1906-07。

亨利·馬蒂斯《在科利尤爾景觀》1905。

法國畫家安德烈·德蘭是開創20世紀初期革新性繪畫的先驅者之一。他運用強烈的色彩大膽描繪出簡潔化的繪畫，與亨利·馬蒂斯一同被稱作“野獸派”。

安德烈·德蘭《埃斯塔克》1906。

這幅畫創作于蒙克創作《吶喊》的同一年，這裡的描寫更加自然，人物都是女性而不是男性，但這兩種構圖都反映了馬克對一個獨立的個體與其他群體分離的概念的關注。

《風暴》中主要人物和她身後的一群人捂住耳朵，不讓風暴呼嘯的聲音進入他們的耳朵。

愛德華·蒙克《風暴》1893 油畫。

當他畫那些喧鬧的人群時，藝術家用成千上萬個毛狀線條將他們穿在一起。

在素描本的畫中，事後添加的一些互不相干的東西闖入進來，很不協調，産生沒必要的雙重曝光效果。

在《聖安東尼的苦難》（1887）中，右邊區域的一些紅色的塗抹看上去很像塗鴉。

詹姆斯·恩索爾《聖安東尼的苦難》1887。

一群蒙面的人物面對著死亡的形象，它位於中心位置，全身覆蓋著白色——一種滲透到整個畫面的顏色。由飾有帷幔，帽子甚至藍色眼睛的面具組成。這幅畫中，幻想的人物似乎活了過來。

詹姆斯·恩索爾《《面對死亡的面具》1988 油畫。

中間一個皮膚黝黑的人，在面對觀眾的方向吹起他的長笛，一頭獅子在樹叢裏向外窺探著。這一切不是真實的存在，時令和環境都是違反常理的。它是一個夢境，一個畫家頭腦中的怪異的夢境。

這是一個未有人跡的原始叢林，可是在這樣不可想像的環境裏，有一裸體女人橫臥在一張不可思議的華麗沙發中。

《夢》展現的是一種幻想中的原始森林。説它是原始森林，是指畫面上那些奇怪的獸類，少見的熱帶植物，除了闊葉叢林以外，還有美麗的蘭花、熱帶所見的水果，等等。

《夢》是一幅表現叢林景色的傑作，也是盧梭生前所作的最後一幅偉大的作品，同時也是表現主義羨慕的夢幻。。

亨利·盧梭《夢》。

1899年，塞尚在法國艾克斯定居後，每天都到普羅旺斯周圍的風景中探險，尋找繪畫對象。最為塞尚後期創作的風景畫的典型代表，這幅畫的特點是用厚漆涂在寬而多色調的色塊上。

保羅·塞尚·弗蘭奇《黑色城堡》。

西涅克的早期作品是航海途中的速寫，畫風清晰明朗。80年代中期的油畫，採用印象主義技法。

保羅·西涅克《菲尼翁肖像》。

這個村莊部分是虛構的，教堂尖頂讓人想起梵谷的故鄉荷蘭。

粗曠的筆觸勾勒出一棵火紅的柏樹，將翻滾的天空和下面寧靜的村莊融為一體。

星空根植于想像和記憶，體現了對自然高度主觀的反應。

“今天早上，我在日出前很長一段時間從窗口看到了這個國家，除了一顆看起來很大的晨星，什麼也沒有”梵谷在給來自法國的弟弟西奧的心中寫到。

文森特·梵谷（荷蘭）《星空》油畫。

巴勃羅·畢加索 《昂蒂布夜釣》。

這幅作品描繪的瘋狂景象讓人想起20世紀60年代席捲美國的種族騷亂，也使人聯想到巴勃羅·畢加索的《格爾尼卡》。

費斯·靈格爾德在《格爾尼卡》在現代藝術博物館展出時定期造訪，靈格爾德決定以商務裝和時裝的形式呈現“死亡”的形象，這表明，即使是美國社會最富裕的階層，也存在著隱藏的種族對。

費斯·靈格爾德-《美國人民系列》，這幅作品不僅表達了當時緊張的種族關係，也表達了藝術家對種族暴力在未來會繼續升級的恐懼。

紐約現代藝術博物館。